)
Allt började med de kvinnliga sekelskifteskonstnärerna. Plötsligt förändrades prisutvecklingen för deras verk, och målningar som tidigare sålts för blygsamma summor började helt plötsligt att nå imponerande belopp. Anledningen till denna förändring fanns i en ny konsthistorisk tolkning. Kvinnliga konstnärer som, sida vid sida med män, reste till Paris och levde ett konstnärsliv under slutet av 1800-talet lyftes fram, och deras insatser omvärderades. Men nu, när flera svenska konstnärskap ökar i värde, är förklaringen snarare den digitala auktionsmarknaden. En internationell publik har upptäckt katalogerna hos mindre auktionshus och tar chansen att förvärva hög kvalitet till ett relativt lågt pris.
Skandinavisk surrealism
Den senaste raden av svenska konstnärer som upptäckts är den lågmälde Eric Cederberg (1897–1984). Han var självlärd och bedrev egna studier på resande fot. Han influerades han av den framväxande modernismen i städer som Paris, och 1922 debuterade han på hemmaplan med en utställning i Helsingborg.
Parallellt med sitt måleri försörjde han sig som reklamillustratör och skyltdekoratör, vilket ibland märks i hans måleri, särskilt i slutet av karriären då kompositionerna har en något formaliserad framtoning – sagt i positiv bemärkelse.
Redan från början visade han en förkärlek för småskaliga stilleben där han återkommande skildrade päron, kastanjer och citroner i olika kompositioner. I Sverige har dessa verk sagts visa likheter med stora internationella namn, men vid närmare granskning framträder influenser från svenska modernister, såsom Esaias Thorén. Den liggande pipan på ett bord kan nästan ses som en direkt referens till Thorén.
Ibland ägnade sig Cederberg åt mer plana geometriska uttryck, men mer betydande var hans dragning mot det surrealistiska, med typiska attribut för den riktningen – dock presenterat i hans välordnade stil. Han verkar inte ha ägnat många timmar vid staffliet åt spontana utbrott. "Allt på sin plats" tycks ha varit hans ledord.
Internationellt intresse
En brittisk expert som har uppmärksammat Eric Cederbergs renässans är Richard Kay, chef och konstspecialist vid Lawrences Auctioneers. Han noterar den stigande prisutvecklingen och ser även vissa likheter med engelska konstnärer:
"Jag skulle säga att 'Komposition med båt' påminner om Donald McIntyre, 'Kustparti' har lite av Tristram Hillier, stillebenen är lite som Cedric Morris och Mary Fedden, 'Blomstilleben' liknar Conroy Maddox, och de 'fotorealistiska' motiven påminner om Eliot Hodgkin."
"Jämfört med framstående brittiska konstnärer är det fortfarande en god möjlighet att hitta Cederbergs målningar. Och om man funderar på att hinna få tag i ett av hans verk på auktion, finns det några faktorer att tänka på. De flesta av Cederbergs verk är små i format, men det är de något större målningarna som är mest eftertraktade, särskilt landskap med mer eller mindre surrealistiska inslag och gärna med det typiska schackrutiga svartvita golvet som är så karaktäristiskt för Cederberg", förklarar Richard Kay.
Konsekventa stildrag
Om man fick välja fritt borde Cederbergs motiv gärna innehålla ett ansikte eller en kropp av kvinnlig karaktär. Cederberg skämde dock inte bort sina köpare med sådana detaljer. Något vanligare är de små porträttmålningar som ibland dyker upp i hans stilleben. När detta är fallet antyder titlarna ibland att de föreställer en avliden släkting.
Om man önskar något typiskt för konstnären bör målningen innehålla några päron, oavsett om det är ett stilleben eller ett landskap. Utöver det schackrutiga golvet, kastanjerna och piporna är päronet centralt i hans produktion och förekommer i nästan varannan målning.
Färg är också något som potentiella köpare bör tänka på. Cederberg växlar mellan dämpade, rika scener, ibland med en blek måne som reflekterar lite ljus från en himmel som sträcker sig från turkos till mörkt marinblå. Den röda färgen, som kan variera från helt klar till en mer grumlig nyans liknande ett väl åldrat vin, verkar också tilltala köpare. Särskilt värdefulla är hans studier av frukter, svampar eller ostron placerade på ett träbord. Dessa kan ofta vara mycket uttrycksfulla utan att ha höga prislappar.
Sista anhalt för vrakpriser
Till skillnad från många återkommande konstnärsnamn från 1900-talet är Eric Cederbergs tidiga verk inte de mest lukrativa. Dessa målningar är relativt enkla att placera i tid och utmärker sig med en mer utsvävande – eller slarvigare, om man vill – stil, långt ifrån den formel han fann och höll sig till senare i karriären.
De där konstiga grönsakerna skulle bli en väldigt sur soppa, men jag förstår att han har samlarvärde.
Eric Cederbergs målningar har länge ansetts värdefulla på den svenska auktionsmarknaden, men trots uppskattning från många kännare har prisnivån förblivit mycket låg fram till nyligen. Så låg att man för fem, tio år sedan kunde bjuda på ett hyggligt stilleben för bara några hundralappar på auktion.
En anledning till detta kan vara hans relativt stora produktion, som ibland ger intryck av en massproduktion, särskilt när det gäller studier i mindre format. En annan anledning kan vara att han som självlärd konstnär arbetade i skuggan av mer renommerade svenska modernister, inte framträdde i de mest betydande sammanhangen och aldrig fick något större genombrott under sin livstid. Det är först nu, tack vare den digitala revolutionen inom auktionsbranschen och ett antal vakna köpare från bland annat England och Frankrike, som Eric Cederberg får det erkännande han förtjänar genom sitt långvariga arbete.
Text: Andreas Siesing, Specialist på Auctionet
Bevaka sökordet Eric Cederberg så låter vi dig veta så snart det finns objekt på auktion.
)
