)
Bauhaus, som direktöversätts till "byggnadshus", initierades av den tyske arkitekten Walter Gropius vid Staatliches Bauhaus i Weimar, Tyskland. Gropius föreställde sig en skola som skulle bryta ner traditionella barriärer mellan "hög" konst och funktionellt hantverk, och etablerade ett nytt förhållningssätt där form följde funktion och estetik tjänade praktiska syften.
Under 14 år var skolan tvungen att flytta två gånger innan den slutligen stängdes ned av nazisterna. Trots sin korta livslängd blev Bauhaus en av de mest inflytelserika designskolorna under 1900-talet.
Joost Schmidts utställningsaffisch från 1923 © Wikimedia Commons
Bauhaus Konstnärsrörelses Ursprung
Rörelsen uppstod efter första världskrigets förödelse, och tidpunkten för Bauhaus grundande var avgörande. Tyskland hade genomgått en snabb industrialisering och modernisering, och rörelsen strävade efter att utnyttja dessa förändringar för att förena konst och teknologi för att skapa ett bättre och mer demokratiskt samhälle.
Från början strukturerade Gropius en hantverksbaserad läroplan som centrerade kring en obligatorisk sexmånaders praktik för alla studenter i materialstudier, färgteori och formella relationer, innan de fick lov att gå vidare till mer specialiserade studier av sitt val.
Idén att "form följer funktion" är kanske den mest kända Bauhausprincipen, där ett objekts form främst ska relatera till dess avsedda syfte eller funktion.
Denna förberedande kurs undervisades ursprungligen av den schweiziske målaren Johannes Itten, och följdes av visuella konstnärer som Paul Klee, Vasily Kandinsky och Josef Albers. Kanske den mest inflytelserika av dem alla var László Moholy-Nagy, som som målare och fotograf tillförde ett mer vetenskapligt förhållningssätt till studierna, och undervisade i tekniskt tecknande och fotomontage såväl som måleri.
Efter den initiala fördjupningen i Bauhaus teori, var studenterna fria att gå vidare till de specialiserade verkstäderna som främst handlade om metallbearbetning, möbelproduktion, vävning, keramik, typografi och väggmålning.
Father of Bauhaus Walter Gropius in 1919 © Wikimedia Commons
Allt eftersom skolan utvecklades, omdefinierade Gropius sin idé om "konstens förening genom hantverk" och 1923 ompositionerade han Bauhaus mål. Skolan började fokusera på vikten av att designa för massproduktion snarare än mer hantverksmässiga objekt, med slagordet "Konst till industri".
Vad var de grundläggande principerna för Bauhaus konstnärsrörelse?
Bauhaus filosofi för design beskrev flera nyckelprinciper som fortfarande är grundläggande för modern design. Begreppet att "form följer funktion" är kanske den mest kända Bauhausprincipen, där objektets form primärt ska relatera till dess avsedda syfte eller funktion. I detta syfte förkastas onödig dekoration till förmån för ren, praktisk design.
Bauhaus designers trodde på att ärligt uttrycka materialens natur snarare än att dölja dem. Denna princip om "sanning till material" syftar till att utforska de inneboende egenskaperna hos material som stål, glas och till och med betong, snarare än att maskera dem med dekorativa element.
Dessa principer kan ses i Bauhaus designestetik. Geometriska former, särskilt cirklar, kvadrater och trianglar, dominerar, medan primärfärger – röd, gul och blå – tillsammans med svart och vitt bildar en begränsad färgpalett.
Visste du att?
Bauhaus är ansvarigt för skapandet av San Serif och Bauhaus-teckensnitt.
1928 avgick Gropius som direktör för Bauhaus och arkitekten Hannes Meyer tog över.
Bauhaus konstnärer höll legendariska maskeradbaler, som diskuterats av Farkas Molnar i hans essä från 1925, "Life at the Bauhaus."
Likaså inom arkitektur har Bauhaus byggnader en förfinad estetik, som föredrar plana tak, släta fasader och stora fönster arrangerade i horisontella band. Betoningen på öppna, flödande utrymmen som suddar ut gränsen mellan inomhus och utomhus är avgörande för stilen.
Vad är de mest inflytelserika Bauhaus designerna och konstverken?
Denna känsla av att form följer funktion och sanning till material kan ses i många av de klassiska verken från Bauhaus konstnärsrörelse.
Wassily Chair (1925) av Marcel Breuer
Den ryske målaren Wassily Kandinsky sitter i en Wassily Chair. © Wikimedia Commons
Denna ikoniska möbel, ursprungligen känd som Model B3-stolen, var revolutionerande för sin användning av böjt rörstål och kanvas. Den exemplifierar Bauhaus principer om att kombinera konstnärlig design med industriella material.
Red Balloon (1922) målning av Paul Klee
Paul Klee, 1922, *Red Balloon*, olja på kritprimad gasväv, monterad på board, 31,7 x 31,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum. © Wikimedia Commons
När han undervisade vid Bauhaus skapade Klee detta geometriska verk som skildrar en röd cirkel som stiger genom en strukturerad rutnätskomposition. Det fångar perfekt skolans intresse för primärfärger och förenklade former.
Table Lamp (1924) av Wilhelm Wagenfeld
Ofta kallad Bauhaus Lampan, denna eleganta lampa kombinerar industriella material som glas och metall med rena geometriska former. Den personifierar perfekt rörelsens motto "form följer funktion."
African Chair (1921) av Marcel Breuer och Gunta Stölzl
Detta tidiga samarbete mellan Breuer och textilkonstnären Stölzl kombinerar trästruktur med livfullt vävd klädsel, och representerar skolans initiala fokus på hantverk innan det övergick till industriell design.
Även om de inte är lika kända som ovanstående verk, är Bauhaus designer fortfarande mycket eftertraktade och samlarobjekt än idag. Möbler som Marcel Bruer “Wassily lounge chair” eller Mies Van Der Rohe "MR Chaise Longue" till mindre inredningsföremål som Curt Fisher "Midgard Work Lamp" säljs för attraktiva priser på auktion.
Bauhaus konstnärsrörelses utvecklande filosofi
1925 flyttade Bauhaus från Weimar och etablerade skolan i Dessau. På denna nya plats designade Gropius en ny byggnad för skolan. Byggnaden innehöll många av de funktioner som senare skulle förknippas med modernistisk arkitektur, som stålramkonstruktion, en glasfasad och en asymmetrisk, virvelplanlösning som var designad för att använda utrymmet så effektivt som möjligt. Samtidigt gick skolan bort från en hantverksdesignestetik till förmån för en mer industriell designansats.
Skolan upptäckte att många av de problem som tvingat den att flytta från Weimar snabbt materialiserades i Dessau, bland annat ökad fientlighet från den lokala regeringen och bristande finansiering. Walter Gropius förlorade tron på skolans framtid och, trött av de ständiga externa friktionerna, avgick han som chef för Bauhaus 1928.
Vår ledande princip var att design varken är en intellektuell eller materiell fråga, utan helt enkelt en integrerad del av livets väsen, nödvändig för alla i ett civiliserat samhälle.
Han ersattes av Hannes Meyer, som fortsatte skolans policy att designa för massproduktion och betonade behovet av att arkitektur och design skulle gynna det allmänna bästa snarare än privat lyx. Under hans ledning blev även reklam och fotografi framträdande ämnen.
Meyer avgick som chef för Bauhaus 1930 på grund av trycket från en allt mer högerorienterad kommunal regering. Han ersattes av arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, som naturligtvis ökade fokus på arkitektur inom skolan.
Naziregimens uppkomst på 1930-talet, som såg Bauhaus som degenererad och otysk, skapade en allt mer instabil politisk situation i Tyskland. Tillsammans med Bauhaus ekonomiska problem tvingades Mies att flytta skolan till Berlin 1930, där den fungerade på en minskad skala. Denna flytt blev kortvarig och 1933 stängdes Bauhaus dörrar.
Bauhuas Logotype av Oskar Schlemmer
Stängningen av Bauhaus spred oavsiktligt dess rykte och filosofier längre bort när många av rörelsens nyckelfigurer emigrerade till USA, inklusive Breuer och Gropius vid Harvard, Josef och Anni Albers vid Black Mountain College, och Josef vid Yale. 1937 grundade Moholy-Nagy New Bauhaus i Chicago, med målet att fortsätta de ursprungliga Bauhausprinciperna men anpassa dem till amerikansk kultur och stadens industriella sammanhang. Mies van der Rohe fick uppdraget att designa campus och undervisa vid Illinois Institute of Technology.
Bauhaus konstnärsrörelses påverkan
Bauhausrörelsen representerar mer än bara en historisk konstnärsrörelse. Idag kan dess inflytande ses nästan överallt, från arkitekturen i våra städer till de föremål som fyller våra hem, affärer och arbetsplatser. Dess övergripande princip om att finna lösningar som är enkla, rationella och funktionella är något som fortfarande lärs ut till designers, konstnärer och arkitekter än idag.
Rörelsens utbildningsmetoder, som betonade praktisk experimentering och integrationen av olika konstnärliga discipliner, fortsätter att påverka konst och design, och även integrationen av teknologi med estetik är ett arv från Bauhaus tankegångar.
På senare tid är det kanske tydligaste exemplet på dess inflytande inte inom arkitektur, utan inom industriell design där Bauhausprinciperna att kombinera estetik med funktionalitet har skapat allt från smartphones till hushållsapparater.
)
