
"Étude de nus", utförd 1905-1910. Olja på duk, 14 x 25 cm.
A tergo från vänster, etikett: R. No 3., etikett:
Chenue Emballeur, Rue de la terrasse.
PROVENIENS
Svensk privat samling
UTSTÄLLD
“Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”, Föreningen för nutida konst, 13 April - 5 May 1946, Stockholm. Katalog nr. 20, katalognr 80.
LITTERATUR
“Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”, Föreningen för nutida konst, 13 April - 5 May 1946. Katalog nr. 20. Listad i "Supplement till katalog" Nr 20, som “Deux Pêches” av Auguste Renoir katalognr. 80.
Äkthetsintyg från Wildenstein Plattner Institute medföljer.
“Étude de nus”
Ett starkt solljus lyser upp två persikor och får deras brunskära skal att blänka. Här finns inget fat eller bordsduk, utan det är på en bädd av blomster som frukten har fallit. Naturens utsökta frukt, en sommardag i trädgården vid les Colettes.
Senast studien, då titulerad “Deux Pêches” av den store mästaren Pierre Auguste Renoir (1841 -1919) visades publikt var i Stockholm år 1946 i utställningen “Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”. Idag, nästan 100 år sedan verket inköptes i Paris på 1930 talet, är det åter ute på marknaden. Väven av färger är lika vibrerande nu som då och naturens prakt lika utsökt, men titeln är justerad, Stockholms Auktionsverk presenterar stolt: "Étude de nus".
Under Renoirs långa liv som konstnär var kvinnan hans främsta källa till både målerisk inspiration och glädje. Han tröttnade aldrig på att avbilda henne, och fortsatte att utveckla sina gestaltningar av både ansikte och anatomi så länge han målade. Stussen, ska han ogenerat ha uttryckt, är kvinnans vackraste kroppsdel. Lika oblygt bör denna studie betraktas, där kvinnor med bak och ryggtavla är i symbios med den sprakande omgärdande grönskan. Här hyllas skönhet i ett paradisiskt motiv som svävar mellan fantasi och verklighet.
Renoir föddes år 1842 i staden Limoges i västra Frankrike. Fadern, som var skräddare, tog med sig familjen till Paris år 1845 i hopp om mer arbete. Renoir blev lärling i en porslinsateljé och så småningom porslinsmålare. Hans stora fallenhet och intresse för måleri gjorde att han år 1862 kunde initiera sina studier vid l’Ecole des Beaux-Arts. Inte helt tillfredsställd med undervisningen studerade han även i Charles Gleyres ateljé där han knöt sina livsavgörande vänskapsband med Claude Monet, Alfred Sisley, och Fréderic Bazille.
I den växande kamratgruppen av likasinnade unga konstnärer sökte man sig i friluftsmåleriets anda ut i naturen. I Fontainebleauskogen och längs Seines kustlinjer utvecklade de en målerisk teknik utifrån ljusets rörlighet. Successivt blev uttrycket allt mer prismatiskt i en ljus och lätt färgskala. Motiven fångades i ögonblick, i en “impression”. Landskapsmåleri kombinerades med skildringar av det sociala liv som började ta sig ut i det nya Paris torg och parker. Gruppen fick sitt namn efter den första och legendariska utställningen i fotografen Félix Nadars ateljé 1974.
I gruppen var Renoir den främste människoskildraren och framför allt den av kvinnor. Han avporträtterade såväl främlingar som vänner, fattiga som rika. I mitten av 1880-talet vände han sin blick bakåt till de stora mästarnas mer mytologiska gestaltningar av kvinnokroppen. Han studerade särskilt barockmålaren Paul Peter Rubens, liksom hans följare, rokokomålaren Antoine Watteau. I denna klassiska skola sprang både motiv och ideal främst ur den antika bildvärlden. Kvinnorna hade former och fick utrymme, samtidigt som de var dansanta och svävande i sina gester.
I Renoirs sena måleri efter det förra sekelskiftet är intrycken från den klassiska konsten påtagliga. Kvinnokroppen fick en generösare silhuett och formspråket blev mer sinnligt, i ett gränsland mellan fantasi och verklighet. Hans färgpalett blev också starkare, mer jordig, samtidigt som hans spontana rytmiska penselföring åter blev allt mer markant.
År 1903 flyttade Renoir med sin familj till Cagnes utanför Antibes. I en stor olivlund uppfördes huset “les Colettes” med en blomstrande tillhörande utomhusateljé. Högst sannolikt var det i denna färgsprakande natur med sin värmande sol, som “Étude de nus” skapades. Måleriet är mycket representativt för Renoirs sena period med sitt tydliga arv från den klassiska konsten i symbios med den skissartade impressionismen. Han gjorde otaliga studier på stora ark papper som sedan ibland blev till egna små utsökta verk. Inte sällan kombineras anatomi med fruktstilleben i färgsprakande rytmiska färgfester. Motivet i auktionens verk föreställer kvinnor som genom en synvilla kan ersättas av persikor. Inte omöjligt är det ett medvetet litet spratt med vår visuella varseblivning som Renoir åstadkommit.
Renoir höll sig utanför teoretiska diskussioner och vidhöll därför en renhet i sin strävan efter skönhet. Trots att han själv inte intresserade sig för den samtida konstnärliga utvecklingen så fungerade hans sena produktion, med verk som “Étude de nus”, överbryggande mellan det banbrytande impressionistiska måleriet och den intågande expressionismen. Renoirs betydelse som en av de största konstnärerna i vår västerländska konsthistoria går inte att förringa, för den enskilde betraktarens skönhetsupplevelse, liksom för den fortsatta konstnärliga utvecklingen.
Ytsmuts, Nålhål synliga i nedre kant. I övrigt i god kondition.
För vidare information, vänligen kontakta cecilia.berggren@auktionsverket.se.
Har du något liknande att sälja? Gör en kostnadsfri värdering!
5 | 14 jun, 10:47 | 66 922 EUR |
Ovan visas endast högsta budet från salen. | ||
3 A | 14 jun, 04:29 | 37 641 EUR |
2 | 14 jun, 04:29 | 37 079 EUR |
Visa alla 13 bud |
"Étude de nus", utförd 1905-1910. Olja på duk, 14 x 25 cm.
A tergo från vänster, etikett: R. No 3., etikett:
Chenue Emballeur, Rue de la terrasse.
PROVENIENS
Svensk privat samling
UTSTÄLLD
“Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”, Föreningen för nutida konst, 13 April - 5 May 1946, Stockholm. Katalog nr. 20, katalognr 80.
LITTERATUR
“Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”, Föreningen för nutida konst, 13 April - 5 May 1946. Katalog nr. 20. Listad i "Supplement till katalog" Nr 20, som “Deux Pêches” av Auguste Renoir katalognr. 80.
Äkthetsintyg från Wildenstein Plattner Institute medföljer.
“Étude de nus”
Ett starkt solljus lyser upp två persikor och får deras brunskära skal att blänka. Här finns inget fat eller bordsduk, utan det är på en bädd av blomster som frukten har fallit. Naturens utsökta frukt, en sommardag i trädgården vid les Colettes.
Senast studien, då titulerad “Deux Pêches” av den store mästaren Pierre Auguste Renoir (1841 -1919) visades publikt var i Stockholm år 1946 i utställningen “Fransk konst: utställning anordnad med svenska Europahjälpen”. Idag, nästan 100 år sedan verket inköptes i Paris på 1930 talet, är det åter ute på marknaden. Väven av färger är lika vibrerande nu som då och naturens prakt lika utsökt, men titeln är justerad, Stockholms Auktionsverk presenterar stolt: "Étude de nus".
Under Renoirs långa liv som konstnär var kvinnan hans främsta källa till både målerisk inspiration och glädje. Han tröttnade aldrig på att avbilda henne, och fortsatte att utveckla sina gestaltningar av både ansikte och anatomi så länge han målade. Stussen, ska han ogenerat ha uttryckt, är kvinnans vackraste kroppsdel. Lika oblygt bör denna studie betraktas, där kvinnor med bak och ryggtavla är i symbios med den sprakande omgärdande grönskan. Här hyllas skönhet i ett paradisiskt motiv som svävar mellan fantasi och verklighet.
Renoir föddes år 1842 i staden Limoges i västra Frankrike. Fadern, som var skräddare, tog med sig familjen till Paris år 1845 i hopp om mer arbete. Renoir blev lärling i en porslinsateljé och så småningom porslinsmålare. Hans stora fallenhet och intresse för måleri gjorde att han år 1862 kunde initiera sina studier vid l’Ecole des Beaux-Arts. Inte helt tillfredsställd med undervisningen studerade han även i Charles Gleyres ateljé där han knöt sina livsavgörande vänskapsband med Claude Monet, Alfred Sisley, och Fréderic Bazille.
I den växande kamratgruppen av likasinnade unga konstnärer sökte man sig i friluftsmåleriets anda ut i naturen. I Fontainebleauskogen och längs Seines kustlinjer utvecklade de en målerisk teknik utifrån ljusets rörlighet. Successivt blev uttrycket allt mer prismatiskt i en ljus och lätt färgskala. Motiven fångades i ögonblick, i en “impression”. Landskapsmåleri kombinerades med skildringar av det sociala liv som började ta sig ut i det nya Paris torg och parker. Gruppen fick sitt namn efter den första och legendariska utställningen i fotografen Félix Nadars ateljé 1974.
I gruppen var Renoir den främste människoskildraren och framför allt den av kvinnor. Han avporträtterade såväl främlingar som vänner, fattiga som rika. I mitten av 1880-talet vände han sin blick bakåt till de stora mästarnas mer mytologiska gestaltningar av kvinnokroppen. Han studerade särskilt barockmålaren Paul Peter Rubens, liksom hans följare, rokokomålaren Antoine Watteau. I denna klassiska skola sprang både motiv och ideal främst ur den antika bildvärlden. Kvinnorna hade former och fick utrymme, samtidigt som de var dansanta och svävande i sina gester.
I Renoirs sena måleri efter det förra sekelskiftet är intrycken från den klassiska konsten påtagliga. Kvinnokroppen fick en generösare silhuett och formspråket blev mer sinnligt, i ett gränsland mellan fantasi och verklighet. Hans färgpalett blev också starkare, mer jordig, samtidigt som hans spontana rytmiska penselföring åter blev allt mer markant.
År 1903 flyttade Renoir med sin familj till Cagnes utanför Antibes. I en stor olivlund uppfördes huset “les Colettes” med en blomstrande tillhörande utomhusateljé. Högst sannolikt var det i denna färgsprakande natur med sin värmande sol, som “Étude de nus” skapades. Måleriet är mycket representativt för Renoirs sena period med sitt tydliga arv från den klassiska konsten i symbios med den skissartade impressionismen. Han gjorde otaliga studier på stora ark papper som sedan ibland blev till egna små utsökta verk. Inte sällan kombineras anatomi med fruktstilleben i färgsprakande rytmiska färgfester. Motivet i auktionens verk föreställer kvinnor som genom en synvilla kan ersättas av persikor. Inte omöjligt är det ett medvetet litet spratt med vår visuella varseblivning som Renoir åstadkommit.
Renoir höll sig utanför teoretiska diskussioner och vidhöll därför en renhet i sin strävan efter skönhet. Trots att han själv inte intresserade sig för den samtida konstnärliga utvecklingen så fungerade hans sena produktion, med verk som “Étude de nus”, överbryggande mellan det banbrytande impressionistiska måleriet och den intågande expressionismen. Renoirs betydelse som en av de största konstnärerna i vår västerländska konsthistoria går inte att förringa, för den enskilde betraktarens skönhetsupplevelse, liksom för den fortsatta konstnärliga utvecklingen.
Ytsmuts, Nålhål synliga i nedre kant. I övrigt i god kondition.
För vidare information, vänligen kontakta cecilia.berggren@auktionsverket.se.
Har du något liknande att sälja? Gör en kostnadsfri värdering!
VISNING 8-13 juni på Nybrogatan 32, Stockholm
ÖPPETTIDER Vardagar kl 10–18, Lör–Sön kl 11–17
AUKTIONSORDNING Onsdag 14 juni Asiatisk konst och konsthantverk 1-166, start kl 11.00 Konst 167-419 start kl 14.00
Torsdag 15 juni start kl 11.00 Antika möbler och konsthantverk 420-535 Kuriosakabinettet 536-581 Mattor och textilier 582-652 Silver 653-749 Smycken 750-880 Klockor 881
Vårens klassiska auktion visar måleri från 1600-talets slut till början av 1900-talet. Under denna period händer det mycket inom konsthistorien och som besökare på visningen får man se alltifrån religiösa motiv till stämningsfulla sekelskifteslandskap och själv bevittna hur konstnärens mörka ateljé i allt större grad byttes ut mot måleri i det fria. Auktion innehåller även flera samlingar med spännande proveniens att berätta om - allt ifrån Erik Åkerlunds John Bauer akvareller, föremål ur familjen Bauers privata samling av böcker och konstverk samt en samling med verk från friluftskonstnären Per Ekströms familj. Spännande är även den fantastiska samling av Pehr Hillerström-verk som visar den rika svenska bruks- och industrihistorien.
Den internationella avdelningen kan visa två nyupptäckta verk: ett motiv av den franske impressionisten Auguste Renoir och ett verk av den engelske konstnären Henry Herbert La Thangue. Den senare ställde 1898 ut sitt verk “Bracken” på Royal Academy och senast det visades var 1933. Nu har Stockholms Auktionsverk förmånen att få visa verket med en specialskriven essä av konstprofessor Kenneth McConkey.
En av den asiatiska avdelningens höjdpunkter är en blå kinesisk mandarinrock med femkloade drakar, i fantastiskt skick. Väldigt ovanlig och i perfekt skick är en liten blå/vit vattenskål från Kangxis period (1662-1722), tillverkad för den turkiska marknaden. Zhenwu är en av de högst rankade gudarna inom Taoismen. Under Ming-dynastin var han mycket populär och avbildades ofta som en krigare i rustning. Så är också fallet med den ståtliga bronsfiguren från 14/1500-talet som ingår i vårens asiatiska avdelning. Värt att notera är den fina proveniensen, den finns med på en interiörbild tagen i Stockholm på 1930-talet!
Avdelningen Antika möbler och konsthantverk inledds med en kunglig möbel från Karlbergs slott. Schatullet, som är ett stockholmsarbete i karolinsk barock, finns upptaget i drottning Ulrika Eleonoras kvarlåtenskap på Karlbergs slott 1744. Slottet införskaffades till drottningen Ulrika Eleonora d.ä., Karl XI:s hustru, för att hon skulle kurera sin vacklande hälsa med motion och miljöombyte enligt läkarnas inrådan. De kungliga barnen, däribland Karl XII och Ulrika Eleonora d.y., växte till stor del upp på slottet. Auktionen innehåller inte mindre än två möbler av Sveriges främsta möbelsnickare genom tiderna, Georg Haupt. Bägge högklassigt utförda gustavianska stockholmsarbeten i form av en secrétaire en cabinet och en secrétaire en pente. Få hantverkare kan sägas ha levat i samklang med sitt material som Georg Haupt gjorde. Han hade en oerhörd känsla för komposition, färg och teknik, liksom höga krav på materialet och arbetets kvalité.
Det finns ett rikligt utbud av högkvalitativa brännförgyllda bronser från Frankrike, Sverige och Ryssland. Ett par sengustavianska ljusstakar tillskrivna bronsgjutaren och hovsciselören Carl Ludwig Mangeot (1777-1846) intar en särställning i kvalitetshänseende, senaste gånget ett liknande par såldes på Stockholms Auktionsverk var 2014. Ett flertal kandelabrar av paristillverkning återfinns också, varav ett par tillskrivna Pierre-Philippe Thomires verkstad, utgör ett av de mest spektakulära paren i auktionen.
Få platser i Sverige är så intimt förknippade med Gustav III som Hagaparken vid Brunnsviken, här skapade kungen sitt eget Campagna Romana, med italienskklingande namn som Albano, Frescati och Tivoli. Bland föremålen på Klassiska finns en ljuskrona av Haga-modell, signerad och daterad av Olof Westerberg 1789, samma år som den franska revolutionen. Auktionens vackraste konsolbord, tillskrivet ornamentbildhuggare Jean-Baptiste Masreliez (1753-1801), har goda referenser som återfinns på Gustav III:s paviljong på Haga, där bröderna Louis och Jean-Baptiste Masreliez hade ett avgörande inflytande på inredningarna.
Kuriosavdelningen innehåller ett kulturhistoriskt intressant och väldokumenterat miniatyrporträtt föreställande greve riksmarskalken Axel von Fersen (1755-1810) som 28-åring, utfört i nära samband med att densamme deltog i det amerikanska frihetskriget 1780-1783. Axel von Fersen var den franska drottningen Marie-Antoinettes gunstling och planerade samt deltog i den franska kungafamiljens misslyckade flyktförsök 1791.
Bland porfyrföremålen märks särskilt en ovanlig urna i Tinguait från Elfdals Porphyrverk, ett gustavianskt stockholmsarbete, monterad med brännförgyllda bronsmonteringar i form av vädurshuvuden. Den åtråvärda Tinguaiten förekommer endast som rullstenar från Österdalälven, framförallt i området söder om Älvdalen.
På avdelningen med orientaliska mattor och äldre textilier finns en ovanligt fin figural Asfharmatta från 1800-talet, ett par antika Kerman laver-mattor med figurscener, antik Oushak, en större Hereke helt i silke i bästa skick och en större Khotanmatta i spännande färgskala, men även två vävda tapeter s.k. verdurer och en stor vävd tapet från Aubusson med motiv av kung Darius familj inför Alexander den store.
Vi kan glatt konstatera att det barocka silvret dominerar silveravdelningen i vår med flera intressanta föremål. Särskilt habegär väcker kanske de gedigna dryckeskannorna från Riga och Libau, tillverkade under den svenska tiden i Baltikum. Men även ett par tidiga ljusstakar av Carl Beck med gravyr från 1720 eller en karolinska bägaren av Augustinus Rudman är goda exempel på hög kvalitet. Värd att titta närmare på är även en förgylld jaktbägare som tillhört Axel Spens, en av Karl XII:s officerare.
Vi är stolta att presentera vår smyckesavdelning som denna säsong innehåller flertalet objekt med kunglig proveniens. Bland höjdpunkterna finner vi en brosch som givits i gåva till nuvarande ägare från Mohammad Reza Pahlavi, den sista Shahn av Iran, vid sin kröning år 1967, en armring med proveniens Prins Eugen samt en brosch som Prins Oscar givit till sin mor Drottning Sofia då tillåtelse gavs för giftermål. Samlingen kröns av det armband Tsaritzan Alexandra Fjodorovna gav sin hovdam Sophie von Buxhoevden (1883-1956) spontant på dennes namnsdag som kejsarinnan inte uppmärksammat. Inom avdelningen "Broschernas återkomst" vill vi presentera en fantastisk naturalistisk orkidé i silver och diamanter, som troligen är tillverkad av den anrika firman Emile Anthony & Wolfers fréres med Philippe Wolfers som konstnärlig ledare i spetsen. Avslutningsvis vill vi nämna två par örhängen med naturliga orientaliska pärlor, med en yta av finaste siden kan de trollbinda vem som helst.