Olja på duk, 84 x 102 cm, inklusive ram 100 x 120 cm. Signerad Grünewald.
PROVENIENS
Svenska klubben, Paris. Gåva från konstnären 1929.
Isaac Grünewald växte upp i Stockholm som son till en gårdfarihandlare och antikvitetsuppköpare. Trots det enkla ursprunget fick han en strukturerad skolgång och visade tidigt konstnärlig begåvning. Redan vid sexton års ålder hade han sin första utställning – i Södra Latinläroverkets frukostrum – där han visade både oljemålningar och teckningar. Samma år började han på Konstnärsförbundets skola, där Karl Nordström undervisade. Efter tre års studier for han 1908 tillsammans med vännen Einar Jolin till Paris, där han under tre vintrar studerade vid den nystartade Académie Matisse. Somrarna tillbringade han i Sverige.
Mötet med Henri Matisse blev avgörande. Matisses färgkänsla och stilistiska mod gjorde starkt intryck på den unge Grünewald och överskuggade snart det tidigare inflytandet från Cézanne. 1909 träffade han Sigrid Hjertén, som också studerade för Matisse, och de gifte sig kort därefter. Under åren fram till första världskrigets slut arbetade Grünewald i sin ateljé i Stockholm. Ett återbesök i Paris 1913 ledde till ett möte med Pablo Picasso – ännu ett möte med konsthistorien.
Grünewald var tidigt en drivande kraft i den svenska modernismens genombrott. År 1912 publicerade han ett uppmärksammat föredrag där han pläderade för förenkling och klarhet i bildkonsten – en expressivism där det väsentliga skulle utkristalliseras genom reduktion. Han målade inte det omedelbara ögonblicket, utan det som stannade kvar i minnet. Det kunde ta flera år innan ett synintryck förädlades till färdig målning.
När Grünewald återvände till Paris 1921, där han behöll ateljé fram till andra världskrigets början, hade konstscenen förändrats. Den nya sakligheten – präglad av tydlig form och återhållsam färg – hade blivit tongivande, och även Grünewald anpassade sitt måleri. Den tidigare regnbågsfärgade paletten ersattes av mer jordnära toner och volym. Det var under denna period, efter en resa till Toulon i södra Frankrike, som Klubbens målning Den blå båten tillkom.
Tillsammans med Sigrid Hjertén reste Grünewald ofta i södra Frankrike och Italien, nu i bil – något som väckte uppmärksamhet i konstnärskretsar. När de så småningom återvände till Sverige blev han både professor vid Konsthögskolan, ledamot av Konstakademien och startade en egen målarskola i Matisses anda.
I Den blå båten, liksom i många av Grünewalds främsta verk, fungerar landskapet som en scenbild. En diagonal komposition balanserar varma och kalla färger: de varma för aktivitet, de kalla för vila – likt aktörer på en teaterscen. Det sceniska tänkandet återkom i hans liv; han utförde flera scenografiska uppdrag i Stockholm under 1920- och 30-talen.
Grünewald var också en välkänd och uppskattad gäst på Klubben. Han ritade etiketten till Klubbens Karl XII:s punsch – en detalj som än idag syns på Hallins porträtt av »Schweizare Théodore«, krögare på Rue de la Chaussée-d'Antin. Ett annat avtryck från hans paristid är den dekorerade pelaren i baren på La Coupole – en påminnelse om Grünewalds roll i det internationella avantgardets mittfåra.
Samtliga föremål i denna tema-auktion säljs utan något bevakningspris.
Uppfodrad duk. Krackelyrer och mindre sprickor i färgen i vissa partier av målningen. Ytsmuts. Spridda mindre obetydliga retuscher synliga under UV-ljus.
Har du något liknande att sälja? Gör en kostnadsfri värdering!
Olja på duk, 84 x 102 cm, inklusive ram 100 x 120 cm. Signerad Grünewald.
PROVENIENS
Svenska klubben, Paris. Gåva från konstnären 1929.
Isaac Grünewald växte upp i Stockholm som son till en gårdfarihandlare och antikvitetsuppköpare. Trots det enkla ursprunget fick han en strukturerad skolgång och visade tidigt konstnärlig begåvning. Redan vid sexton års ålder hade han sin första utställning – i Södra Latinläroverkets frukostrum – där han visade både oljemålningar och teckningar. Samma år började han på Konstnärsförbundets skola, där Karl Nordström undervisade. Efter tre års studier for han 1908 tillsammans med vännen Einar Jolin till Paris, där han under tre vintrar studerade vid den nystartade Académie Matisse. Somrarna tillbringade han i Sverige.
Mötet med Henri Matisse blev avgörande. Matisses färgkänsla och stilistiska mod gjorde starkt intryck på den unge Grünewald och överskuggade snart det tidigare inflytandet från Cézanne. 1909 träffade han Sigrid Hjertén, som också studerade för Matisse, och de gifte sig kort därefter. Under åren fram till första världskrigets slut arbetade Grünewald i sin ateljé i Stockholm. Ett återbesök i Paris 1913 ledde till ett möte med Pablo Picasso – ännu ett möte med konsthistorien.
Grünewald var tidigt en drivande kraft i den svenska modernismens genombrott. År 1912 publicerade han ett uppmärksammat föredrag där han pläderade för förenkling och klarhet i bildkonsten – en expressivism där det väsentliga skulle utkristalliseras genom reduktion. Han målade inte det omedelbara ögonblicket, utan det som stannade kvar i minnet. Det kunde ta flera år innan ett synintryck förädlades till färdig målning.
När Grünewald återvände till Paris 1921, där han behöll ateljé fram till andra världskrigets början, hade konstscenen förändrats. Den nya sakligheten – präglad av tydlig form och återhållsam färg – hade blivit tongivande, och även Grünewald anpassade sitt måleri. Den tidigare regnbågsfärgade paletten ersattes av mer jordnära toner och volym. Det var under denna period, efter en resa till Toulon i södra Frankrike, som Klubbens målning Den blå båten tillkom.
Tillsammans med Sigrid Hjertén reste Grünewald ofta i södra Frankrike och Italien, nu i bil – något som väckte uppmärksamhet i konstnärskretsar. När de så småningom återvände till Sverige blev han både professor vid Konsthögskolan, ledamot av Konstakademien och startade en egen målarskola i Matisses anda.
I Den blå båten, liksom i många av Grünewalds främsta verk, fungerar landskapet som en scenbild. En diagonal komposition balanserar varma och kalla färger: de varma för aktivitet, de kalla för vila – likt aktörer på en teaterscen. Det sceniska tänkandet återkom i hans liv; han utförde flera scenografiska uppdrag i Stockholm under 1920- och 30-talen.
Grünewald var också en välkänd och uppskattad gäst på Klubben. Han ritade etiketten till Klubbens Karl XII:s punsch – en detalj som än idag syns på Hallins porträtt av »Schweizare Théodore«, krögare på Rue de la Chaussée-d'Antin. Ett annat avtryck från hans paristid är den dekorerade pelaren i baren på La Coupole – en påminnelse om Grünewalds roll i det internationella avantgardets mittfåra.
Samtliga föremål i denna tema-auktion säljs utan något bevakningspris.
Uppfodrad duk. Krackelyrer och mindre sprickor i färgen i vissa partier av målningen. Ytsmuts. Spridda mindre obetydliga retuscher synliga under UV-ljus.
Har du något liknande att sälja? Gör en kostnadsfri värdering!