Art Décons framväxt

Chrystler Building 1930.

Som ett svar på Bauhausskolans förenklade formspråk och massproduktion inom industrin växte en ny stil fram som förespråkade det dekorativa, påkostade och individuella. Denna stil kom att kallas Art Déco, en förkortning av franskans art décoratif, på svenska helt enkelt översatt till dekorativ konst.

Art Décon slog igenom vid 1920-talets början och var populär fram till andra världskrigets början ungefär. Dock dröjde sig uttryck från art décon kvar ända fram till 1950-talet, speciellt inom arkitekturen men även vad gäller möbler och annan formgivning.

Art Décon som stil

Art Décons uttryck är väldigt blandade, det är en eklektisk stil. Men återkommande är de geometriska formerna som klot, rektanglar, kvadrater, sicksakmönster, trapetser och trianglar. Detta blandat med uttryck hämtade från den Egyptiska och Grekiska antikens dekorer. 1922 öppnades Tutankhamons grav och en Egyptisering spreds över världen. Återkommande material var bakelit, krom, trä, rostfritt stål, guld och aluminium. Ofta i en kombination med varandra för att ge föremålen en exklusiv känsla.

Stilens höjdpunkt

1925 anordnades utställningen ”Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” i Paris och det räknas som Art Décons stora höjdpunkt.

Utställningsaffisch från ”Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” i Paris 1925

Här ställde de stora formgivarna och tillverkarna ut sina föremål och visade prov på sin enorma hantverksskicklighet. Några av de svenska deltagarna är idag ikoniska namn som Simon Gate, Edward Hald, Anna Petrus, Ivar Johnsson, Sven Markelius och Carl Hörvik. Den svenska paviljongen ritades av Carl Bergsten.

Utställningen fick även stor påverkan på svenska formgivare och arkitekter som besökte den. Här kom de i kontakt med Le Corbusiers formgivning och funktionalismen spreds till Sverige.

Art Décon i Sverige

Även i Sverige får stilens höjdpunkt anses vara en utställning, nämligen Stockholmsutställningen 1930. Här ställer flera av deltagarna från Paris 1925 ut och visar upp sina verk för en stor svensk publik. Utställningen var en enorm succé och under drygt 4 månader lockade den nästan 4 miljoner besökare. Utställningen anses vara funktionalismens stora genombrott i Sverige, där inspirationen hämtats från Paris 1925.

Här kunde man till exempel se [Wilhelm Kåges] (https://auctionet.com/sv/artists/85-wilhelm-kage) ”Argenta” för första gången. En blivande storsäljare som är en god förespråkare med sin dekor i silver mot grönt och ofta med geometriska dekorer.

Vas, "Argenta, modell 1045 II", Wilhelm Kåge, Gustavsberg.

Foto: Gomér & Andersson Norrköping

En svensk variant på Art Décon var stilen Swedish Grace, eller nordisk klassicism. En mer klassicerande variant av Art Décon. Några av dess mest kända namn är Axel Einar Hjorth, [Carl Malmsten] (https://auctionet.com/sv/artists/23-carl-malmsten), Carl Bergsten, Gunnar Asplund och Sigurd Lewerentz.

Art Déco är idag en stil som är väldigt populär och för de riktigt praktfulla objekten av hög kvalitet betalas det höga summor både i Sverige och internationellt. Dock, det finns fortfarande fyndchans! Lite enklare föremål av mindre kända formgivare och tillverkare går idag att hitta för några hundralappar. För den som har lite tålamod så går det att bygga upp en riktigt härlig Art Déco-miljö för överkomliga summor.

Utforska gärna Auctionets arkiv över sålda föremål för att se vad just dina Art Déco favoriter betingar för värde på auktion.

<iframe src="https://player.vimeo.com/video/313991253?color=fc2c7f" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>
<script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>

Auctionets expert Tom Österman förklarar hur du känner igen stilen "Art Déco".