9. KARIN MAMMA ANDERSSON. «Conversaciones con uv».

Óleo sobre aluminio, 140 x 122 cm. Dimensiones del marco 148 x 130 cm. Tapa trasera de masonita. Firmado y fechado en el reverso KARIN MAMMA ANDERSSON 1992.

PROCEDENCIA
Colección Johan Wallin

Un joven está en cuclillas, envuelto en una conversación. En sus manos tiene grandes guantes de lovika y en la cabeza una gorra gruesa con orejeras. Tal vez esté caminando por un bosque que conoce bien y de repente se ha sorprendido, tal vez sea una reunión preestablecida. Su interlocutor no es cualquiera sino un gran ultravioleta. Parece que el pájaro ha aterrizado para anunciarle algo urgente al niño mientras se inclina solícitamente hacia él. Más allá de la extraña pareja, se extiende un maravilloso y vasto paisaje. El niño y el búho se sientan en una colina y, debajo, el paisaje se abre a un agua. A lo lejos se pueden ver nuevas alturas y bosques intermedios. Quizás sea el paisaje y la imaginación de su infancia lo que Mamma Andersson representa en este cuadro realizado cuando su arte está en pañales.

Nacida en 1962 en Luleå, creció con una estrecha relación con la naturaleza y el campo del norte, lo que ha dejado huellas claras en su expresión artística. Durante su estancia en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo a finales de la década de 1980, desarrolló un estilo personal que rápidamente llamó su atención y se estableció durante la década de 1990 como una voz importante en el arte sueco. Se dio a conocer internacionalmente en la Bienal de Vendig del 2003. Desde entonces, ha realizado exposiciones individuales en galerías internacionales como la Galería David Zwirner de Nueva York y la Galería Stephen Friedman de Londres. También ha recibido varios premios prestigiosos, incluido el Carnegie Art Award en 2006.

La pintura de Mamma Andersson se caracteriza por una narración, no explícita ni clara, sino en una forma que crea libertad para que el espectador interprete su obra. Trabaja de forma intuitiva, los acontecimientos y las situaciones se entretejen en una narración que solo queda clara cuando la pieza está terminada. Un brillo soñador y meditativo se apodera de su pintura y su paleta de colores, a menudo dominada por tonos apagados, crea una sensación de nostalgia y melancolía. Se ve a sí misma como pintora, preocupada por los problemas del color y la forma.

En sus primeras obras, como «Conversaciones con UV» de la subasta, lo que domina es la pintura de paisajes. En el siglo XXI, el centro de atención son los interiores extraídos de la vida cotidiana. En los últimos años, ha vuelto a aterrizar en la pintura de paisajes. Este regreso lo podemos ver, por ejemplo, en una obra que fue fundamental para su gran exposición «Humdrum Days» en Louisiana 2021. En la obra («El día después») vemos un motivo que reconocemos y al que ha recurrido en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. Es un paisaje que se extiende, una vista del agua y los bosques, aquí en tonos rojos intensos. El mismo vasto paisaje que en «Conversaciones con UV» pintado casi 30 años antes. En el libro «Conversaciones» de Cilla Naumann, menciona que el tema es de Hälsingland, pero que el paisaje tiene que ver con la zona de la que proviene, Norrland.

«Conversaciones con UV» se vincula con la tradición nórdica de representar la naturaleza como poderosa y conmovedora. La pintura también abre una serie de preguntas: ¿Qué simboliza el encuentro entre el hombre y el búho? ¿Es un diálogo interno, un anhelo de entender el contexto más amplio de la vida, o tal vez un recordatorio de nuestra conexión con la naturaleza?
«Conversación con UV» no es solo una pintura cautivadora, es un lugar para la reflexión. Karin Mamma Andersson nos invita a un mundo donde la realidad y la fantasía se encuentran, y donde las respuestas son tan abiertas como el paisaje que se extiende más allá del horizonte.