Tinta china y crayón sobre Japon nacré, 67,5 x 52,5 cm. Firmado Chagall Marc. Realizado ca. 1980
Se incluye una copia del certificado del Comité Marc Chagall, emitido por Jean Louis Prat, París 26 de 5 de 1994. Registrado en el Comité Marc Chagall, número de archivo. 94044.
PROCEDENCIA
Sotheby's, Londres, 20 de junio de 2013
Galería Melefors, adquirida por el propietario actual en 2021.
LITERATURA
Litografía del mismo título, «L'envolée magique», 1980, ediciones Maeght, París. en «Litografía de Chagall VI», págs. 60-61.
Cuando se pintó la extraordinaria obra «L'envolée magique» en 1980, el mundo en muchos lugares había empezado a recuperarse de los horrores de la guerra del siglo, y la gente se esforzaba por mantener la paz. Marc Chagall tuvo una vida rica que recordar, con felicidad y grandes pérdidas. Creyendo en el poder invencible del amor, con su arte escapista había aportado esperanzas y sueños y seguiría haciéndolo. En las obras de la subasta, es inconfundiblemente la hábil mano de Chagall la que nos invita a un impresionante escenario altísimo, lleno de vitalidad y belleza.
Marc Chagall nació en 1887 como el hijo mayor de un grupo de nueve hermanos, en un hogar ortodoxo ruso en la ciudad medieval de Vitebsk, ahora bielorrusa y luego rusa. El padre era pescadero y la vida familiar se desarrollaba en condiciones sencillas en un entorno en el que el tiempo parecía haberse detenido. La familia era amorosa y Chagall, que tenía seis hermanas, estaba sobrecogido por la calidez. La seguridad desde el hogar y desde la identidad religiosa, que mantenía unida a la gente de la ciudad, estaría para siempre profundamente arraigada en Chagall.
A los veinte años, Chagall fue a San Petersburgo para estudiar arte en la Escuela de la Sociedad Imperial de Artes bajo la dirección de Nikolai Roerich. Durante su estancia en la ciudad entró en contacto con el modernismo, que en 1910 lo llevó a París, donde se instaló en el legendario grupo de artistas «La Ruche». Entre los ocupantes había dos de sus futuros amigos: Fernand Léger y Robert Delaunay. A pesar de las tendencias de la época en la dirección de la pintura abstracta, Chagall se inclinó por una expresión diferente; con colores faunísticamente fuertes, se inspiró en el mítico brillo parisino y sus propios sueños.
En Oriente, los tiempos fueron transformadores. Chagall se vio envuelto en la Revolución Rusa y el Ministerio de Cultura soviético lo nombró comisario de Bellas Artes en la zona de Vitebsk. En 1914, se casó con la hija del joyero Bella Rosenfeld. Bella, que se convirtió en su compañera de vida y alegría, de ahora en adelante tuvo que simbolizar el amor en su arte, en abrazos e inconfundibles declaraciones de amor. Tras mudarse otra vez a París y aterrizar en Berlín, se unió a sus amigos y viajó para operar en Francia. Chagall ahora era reconocido, buscado y enérgico.
Debido a las persecuciones de la Segunda Guerra Mundial, la familia, que había crecido, se vio obligada a trasladarse a los Estados Unidos en 1941. En Occidente, Chagall experimentó un gran éxito, pero también la dolorosa pérdida de su Bella. Tras el final de la guerra, regresó pronto a Francia y en 1952 se casó con su segundo amor, Valentina Brodsky, conocida como «Vava», a quien también le asignaron un papel destacado en su vida y en su círculo de motivos.
En «L'envolée magique» hay tanto la extensión del firmamento como una base de hormigón en la parte inferior, en forma de casa, probablemente la casa de infancia de Chagall en Vibesk. Un hombre, sorprendentemente parecido al artista, con sombrero y pelo rizado, yace medio acostado con una expresión armoniosa en su rostro, estirando un ramo de flores hacia una cabra. La cabra, que es recurrente en la esfera pictórica de Chagall, se debe en parte a su herencia judía, donde los animales han sido el motivo vivo que figura en la ornamentación de la cultura. En el aire sobre el árbol, un hombre flota en un salto acrobático. Un acto del mágico mundo del circo. La mujer, que vuela con gracia por encima de la composición terrenal, es el amor exaltado. El gallo rojo, el alter ego del propio Chagall, es como la corona de la obra. El gallo es visto en el mundo animal como robusto y vital y, en su posición cercana a la hembra, los dos se alian. Un espectáculo amoroso, en danza y pintura, tiene lugar ante nuestros ojos.
A pesar del deseo de interpretar biográficamente las obras de Chagall, el misticismo invita a una experiencia individual. «L'envolée magique» es, como nos dice el título, un altísimo espectáculo de magia en el que se cree en el poder invencible del amor.
Montado con bisagras por todas partes, fibras de papel sueltas alrededor del margen extremo del papel. No hay ningún problema de estado aparente. Pliegue muy tenue en el centro del margen derecho, visible con luz rastrilladora. Colores en buen estado. Partículos in the case of chicken. No se examinó fuera del marco.
Para obtener más información, póngase en contacto con victoria.svederberg@auktionsverket.com.
¿Tienes algún objeto similar para vender? ¡Pídenos una valoración gratuita!
Tinta china y crayón sobre Japon nacré, 67,5 x 52,5 cm. Firmado Chagall Marc. Realizado ca. 1980
Se incluye una copia del certificado del Comité Marc Chagall, emitido por Jean Louis Prat, París 26 de 5 de 1994. Registrado en el Comité Marc Chagall, número de archivo. 94044.
PROCEDENCIA
Sotheby's, Londres, 20 de junio de 2013
Galería Melefors, adquirida por el propietario actual en 2021.
LITERATURA
Litografía del mismo título, «L'envolée magique», 1980, ediciones Maeght, París. en «Litografía de Chagall VI», págs. 60-61.
Cuando se pintó la extraordinaria obra «L'envolée magique» en 1980, el mundo en muchos lugares había empezado a recuperarse de los horrores de la guerra del siglo, y la gente se esforzaba por mantener la paz. Marc Chagall tuvo una vida rica que recordar, con felicidad y grandes pérdidas. Creyendo en el poder invencible del amor, con su arte escapista había aportado esperanzas y sueños y seguiría haciéndolo. En las obras de la subasta, es inconfundiblemente la hábil mano de Chagall la que nos invita a un impresionante escenario altísimo, lleno de vitalidad y belleza.
Marc Chagall nació en 1887 como el hijo mayor de un grupo de nueve hermanos, en un hogar ortodoxo ruso en la ciudad medieval de Vitebsk, ahora bielorrusa y luego rusa. El padre era pescadero y la vida familiar se desarrollaba en condiciones sencillas en un entorno en el que el tiempo parecía haberse detenido. La familia era amorosa y Chagall, que tenía seis hermanas, estaba sobrecogido por la calidez. La seguridad desde el hogar y desde la identidad religiosa, que mantenía unida a la gente de la ciudad, estaría para siempre profundamente arraigada en Chagall.
A los veinte años, Chagall fue a San Petersburgo para estudiar arte en la Escuela de la Sociedad Imperial de Artes bajo la dirección de Nikolai Roerich. Durante su estancia en la ciudad entró en contacto con el modernismo, que en 1910 lo llevó a París, donde se instaló en el legendario grupo de artistas «La Ruche». Entre los ocupantes había dos de sus futuros amigos: Fernand Léger y Robert Delaunay. A pesar de las tendencias de la época en la dirección de la pintura abstracta, Chagall se inclinó por una expresión diferente; con colores faunísticamente fuertes, se inspiró en el mítico brillo parisino y sus propios sueños.
En Oriente, los tiempos fueron transformadores. Chagall se vio envuelto en la Revolución Rusa y el Ministerio de Cultura soviético lo nombró comisario de Bellas Artes en la zona de Vitebsk. En 1914, se casó con la hija del joyero Bella Rosenfeld. Bella, que se convirtió en su compañera de vida y alegría, de ahora en adelante tuvo que simbolizar el amor en su arte, en abrazos e inconfundibles declaraciones de amor. Tras mudarse otra vez a París y aterrizar en Berlín, se unió a sus amigos y viajó para operar en Francia. Chagall ahora era reconocido, buscado y enérgico.
Debido a las persecuciones de la Segunda Guerra Mundial, la familia, que había crecido, se vio obligada a trasladarse a los Estados Unidos en 1941. En Occidente, Chagall experimentó un gran éxito, pero también la dolorosa pérdida de su Bella. Tras el final de la guerra, regresó pronto a Francia y en 1952 se casó con su segundo amor, Valentina Brodsky, conocida como «Vava», a quien también le asignaron un papel destacado en su vida y en su círculo de motivos.
En «L'envolée magique» hay tanto la extensión del firmamento como una base de hormigón en la parte inferior, en forma de casa, probablemente la casa de infancia de Chagall en Vibesk. Un hombre, sorprendentemente parecido al artista, con sombrero y pelo rizado, yace medio acostado con una expresión armoniosa en su rostro, estirando un ramo de flores hacia una cabra. La cabra, que es recurrente en la esfera pictórica de Chagall, se debe en parte a su herencia judía, donde los animales han sido el motivo vivo que figura en la ornamentación de la cultura. En el aire sobre el árbol, un hombre flota en un salto acrobático. Un acto del mágico mundo del circo. La mujer, que vuela con gracia por encima de la composición terrenal, es el amor exaltado. El gallo rojo, el alter ego del propio Chagall, es como la corona de la obra. El gallo es visto en el mundo animal como robusto y vital y, en su posición cercana a la hembra, los dos se alian. Un espectáculo amoroso, en danza y pintura, tiene lugar ante nuestros ojos.
A pesar del deseo de interpretar biográficamente las obras de Chagall, el misticismo invita a una experiencia individual. «L'envolée magique» es, como nos dice el título, un altísimo espectáculo de magia en el que se cree en el poder invencible del amor.
Montado con bisagras por todas partes, fibras de papel sueltas alrededor del margen extremo del papel. No hay ningún problema de estado aparente. Pliegue muy tenue en el centro del margen derecho, visible con luz rastrilladora. Colores en buen estado. Partículos in the case of chicken. No se examinó fuera del marco.
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