ANDERS ÖSTERLIND (1887-1960). Paisaje fluvial.

Óleo sobre lienzo, 52 x 63 cm, incluye marco 70 x 85 cm. Firmado por Anders Österlind y fechado en 1915.

PROCEDENCIA
Swedish Club, París. Obsequio del artista en 1937.

Nacido en Lépauld, Creuse, en Francia, Anders Österlind creció en un hogar artístico marcado por pinceles, caballetes y una presencia constante de figuras creativas. El padre, el artista sueco Allan Österlind, y la madre Eugénie crearon un entorno en el que la trayectoria artística del hijo estaba naturalmente al alcance de la mano. Entre los amigos suecos de la familia había nombres como Ernst Josephson, Christian Skredsvig, Per Ekström y August Strindberg, este último de aquellos cuya técnica de pintar con un cuchillo llegó a influir en el joven Österlind, así como en la de Per Ekström. Sin embargo, el mejor maestro siguió siendo el padre, quien transmitió la importancia de la libertad e independencia artísticas.

Anders Österlind hizo su debut en la Société Nationale des Beaux-Arts de París en 1906 y participó en exposiciones durante cuatro años consecutivos. Poco después, se separó del hogar seguro para estudiar las obras maestras del Louvre por su cuenta. También fue durante este tiempo cuando los fauvistas —Matisse, Derain, Braque y Vlaminck— comenzaron a tener un impacto. Aunque él mismo negó su influencia, admitiendo solo una cierta influencia de Cézanne, es difícil no ver la explosión de color contemporáneo reflejada en sus obras.

En 1908 se casó y se estableció en Colombes, al mismo tiempo que comenzó a relacionarse con los círculos artísticos de Montparnasse. Los veranos los pasaba a menudo en Bretaña, cuya costa norte conocía desde niño. Realizó su primera exposición individual en la Galerie Drouet de París en 1917. Durante el mismo año, intentó defender su nueva patria postulándose a la Legión Extranjera, pero se consideró que no era lo suficientemente fuerte para el servicio de primera línea. En cambio, participó activamente en la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, donde colaboró con Raoul Nordling.

Tras enviudar, se volvió a casar y la familia se trasladó a la costa mediterránea. Allí se hicieron vecinos del anciano Auguste Renoir, a quien Österlind también conoció personalmente. Su vida estuvo marcada por muchos movimientos: a veces se alejó de la tristeza, a veces regresó a recuerdos brillantes, pero siempre con intenciones pictóricas. Österlind expuso regularmente en los salones y galerías más grandes de Francia, y también realizó viajes de estudio a Holanda e Italia. Su trabajo llegó mucho más allá de las fronteras de Europa, con exposiciones en Copenhague, Estocolmo, Ámsterdam, Argel, El Cairo, Pittsburgh y Tokio, entre otros.

El arte de Österlind no se caracteriza por un estilo uniforme. Su expresión cambió notablemente con el tiempo: desde los paisajes de principios de la década de 1910 con amplios campos de color, hasta las dramáticas representaciones de climas severos y paisajes otoñales de las décadas de 1920 y 1930, y hasta una fase posterior en la que representó pueblos iluminados por el sol rodeados de una vegetación densa y verde.

Las dos juntas directivas del club se donaron simultáneamente en 1937. Esta pintura representada data de 1915 y representa el período inicial del artista. La segunda obra, firmada en 1937, es un claro ejemplo de los paisajes posteriores en los que la tormenta se vislumbra en el horizonte, con una presencia poderosa y un ambiente dramático.

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