44. IVAN AGUÉLI. „Spanische Landschaft“.

Öl auf Leinwand auf Holz geklebt, Maße 31,7 x 49,8 cm, einschließlich Rahmen 43 x 61 cm. Es ist unsigniert.

PROVENIENZ
Scanische Privatsammlung.

AUSSTELLUNGEN
Die Aguéli-Ausstellung, Nationalmuseum, 1939, Katalognummer 180.
Die Ausstellung Ivan Aguéli, Göteborger Kunstmuseum, 1957, Katalognummer 87.
Die Aguéli-Ausstellung, Valby Art Association, 1961.

LITERATUR
Axel Gauffin, „Ivan Agueli. Der Mann — Der Mystiker — Der Maler“, Teil II, 1941, aufgeführt im Katalog S. 317 mit Kat. Nummer 203.

Ivan Aguéli wurde 1869 in Sala geboren. Er erfüllte sich seinen Traum, Künstler zu werden, war aber auch ein Wahrheitssucher, der sich schon früh intensiv für Philosophie, Theosophie und orientalische Sprachen interessierte. In seiner Malerei schuf er räumliche Landschaften, die gleichzeitig eine kompakte Monumentalität besitzen. Die Werke der Auktion enthalten die Kraft und Stimmung, die für Aguélis Hand einzigartig sind, und die attraktive Farbskala und Idiom, die sein Markenzeichen sind.

1889, als Aguéli während seiner frühen Landschaftsmalerei auf Gotland war, lernte er die beiden Vertreter der Künstlervereinigung, Richard Bergh und Karl Nordström, kennen, woraus sich lebenslange und bedeutende Freundschaften für seinen künstlerischen Ehrgeiz entwickelten. Unter ihrem Einfluss ging er im darauffolgenden Jahr nach Paris, um die aufkeimende neue Malerei zu studieren. Dort sah er die Werke von Postimpressionisten wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne, die mit Form und Farbe neue Ausdrucksformen kreierten. Vor allem nahm er Kontakt zu Émile Bernard auf, der ihn in theosophische Kreise einführte und sein Mentor wurde.

Als Aguéli nach zwei Jahren nach Hause zurückkehrte, trat er der Malschule der Artists' Union bei Richard Berg als Lehrer bei. Aguéli praktizierte nun eine Landschaftsmalerei, in der Raum und Formbildung ihren Platz einnehmen durften, was Bewunderung und Aufmerksamkeit erregte. Aguéli würde bald wieder ausgehen und wieder reisen; nach Frankreich, Nordafrika, Indien und Spanien, wo er an theoretischen und spirituellen Einflüssen und Bewegungen teilnahm. Im Orient und in Spanien malte er sonnenverwöhnte Landschaften und tauchte sie mit Licht als Hauptbestandteil ein. In den Kontrasten zwischen dem Definierten und dem Schwebenden liegt eine Unvereinbarkeit der Werke, die Aguélis eigene Worte 1894 in einem Brief an seinen Freund Werner von Hausen auf interessante und facettenreiche Weise beschreiben:
„Gib zu, dass eine Landschaft einen Seelenzustand reproduzieren kann. Die monothische Landschaft ist sehr sonnig und wird von einer durchdringenden Sonne beleuchtet, von einem Licht, das stark genug ist, dass die Luftperspektive die Linienperspektive verdrängt, ganz im Sinne der Beherrschung der Materie.“ Axel Gauffin, „Ivan Agueli. Der Mensch — Der Mystiker — Der Maler“, Teil II, 1941.

In der aktuellen Arbeit „Spanish Landscape“ bringt das Licht die warme, grüne und erdige Natur zur Geltung. Der Blick wird von einer halbrunden Straße über das hügelige Gelände gelenkt. Die Felder der Erde sind in ihren Formen und Schattierungen miteinander verbunden und entsprechend dem Sonnenstand bemalt. Die Gebäude sind weiß und die Fenster klein, um die Kühle zu bewahren. Details, die den Körpern der Häuser untergeordnet sind. In der Mitte unseres Blicks vor den stürmischen hohen Bergen in der Ferne ist ein festungsähnliches Gebäude in terrakottarot zu sehen. Es ist vom klaren, hellen Himmel umgeben. Die Atmosphäre ist ruhig, die Luft klar und offen für schwebende Gedanken und Fantasie.