700. ROBERT RAUSCHENBERG. Ohne Titel.

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Bilder

ROBERT RAUSCHENBERG. Ohne Titel.
Ausgewählt von unseren Objektexperten
700. 2768367. ROBERT RAUSCHENBERG. Ohne Titel.

Beschreibung

Mischtechnik auf Papier (Solvent Transfer, Bleistift, Wasserfarbe, Buntstift) 57,5 x 39,7 cm. Verso signiert R. Rauschenberg.

HERKUNFT
Sammlung Burén, Stockholm.

Robert Rauschenberg ist der Künstler, der in den 1950er Jahren die amerikanische Kunst neu definierte. Mit seinen dreidimensionalen Arbeiten sprengte er die Grenzen der traditionellen Kunst in Form von Skulptur und Malerei und erhob Alltagsgegenstände zur Kunst. Mit erstaunlicher Genauigkeit bezog er die Stimmungen und Strömungen seiner Zeit ein. Sein Werk beeinflusste Generationen von Künstlern und zeigt sich in nachfolgenden Ismen und Kunstrichtungen wie Pop-Art, Neo-Dadaismus, Assemblage, Fluxus, den Weinaktionisten, der Arte Povera und der Performancekunst.

Nach seiner Arbeit an den wegweisenden Arbeiten „Combines“ wollte Rauschenberg einen schnelleren und einfacheren Weg finden, der jedoch auf demselben Prinzip der Gegenüberstellung beruhte, um flüchtige Alltagsereignisse festzuhalten und zu vermitteln. Dieser Wunsch führte zu „Transfer Drawings“, einer Reihe von Arbeiten, an denen er 1958 ernsthaft zu arbeiten begann.

„Ich hatte das Gefühl, dass ich einen Weg finden musste, Collage beim Zeichnen zu verwenden, um meine eigene Arbeitsweise in diesem intimen Maßstab zu integrieren.“ (1)

Mit einer einzigartigen Technik fand Rauschenberg einen Weg, Bilder und Texte zu Zeichnungen zusammenzuführen, die in der Art seiner Combines seine Zeitgenossen einfangen und darstellen. Die Arbeit wurde so gemacht, dass er Bilder und Texte herausschnitt, die ihn ansprachen. Diese Bilder tränkte er dann in Lösungsmittel, zunächst in Terpentin und später in Zündflüssigkeit. Dann legte er das nasse Papier mit dem Bild nach unten auf ein Blatt Papier und rieb es mit einer trockenen Stiftspitze ab. Damit wurde die Tinte aus dem Bild oder Text, den er ausgeschnitten hatte, auf das neue Papier übertragen. In Rauschenbergs Arbeit wurde das Motiv jedoch umgekehrt. Diese Technik birgt eine inhärente Unsicherheit, da Sie das fertige Ergebnis erst sehen können, wenn Sie das „Originalbild“ entfernen. Und wenn es einmal aufgehoben ist, können Sie den Vorgang nicht fortsetzen. Die fest beriebenen Ausschnitte wurden mit Wasserfarben, Bleistift und Buntstift ergänzt. Das Ergebnis liegt irgendwo zwischen Monotypie und Collage. Die Arbeiten vermischen Bilder und Texte von aktuellen Ereignissen, über die in Zeitungen berichtet wird, als ständiges Geräusch oder Fluss laufender Ereignisse auf der Welt, konzentriert auf einem Blatt Papier.

Rauschenberg arbeitete bis in die 60er Jahre an seinen „Transfer Drawings“ weiter. In einer Zeit, in der sich seine Arbeit auf Performance und Tanz konzentrierte, nahm seine visuelle Arbeit in „Transfer Drawings“ Gestalt an. Zwischen den Jahren 1958-1969 fertigte Rauschenberg rund 100 dieser Zeichnungen an.

Ein charakteristisches Merkmal der Auktionsarbeiten ist, dass sie höchstwahrscheinlich in Stockholm stattfindet und zuvor nicht ausgestellt wurde. Das Werk ist Teil des Vermächtnisses der legendären Galerie Burén, die Rauschenberg Anfang der 1960er Jahre ausstellte. Auf dem Stück können wir (rückwärts) den Text Taxi-Mord lesen. Vielleicht hat Rauschenberg die heutige Zeitung bei einem seiner Besuche in Schweden aufgegriffen und wurde von der überraschenden Schlagzeile überrascht.

1. Rauschenberg an Calvin Tomkins, zitiert in Roni Feinstein, Random Order: Die ersten fünfzehn Jahre von Robert Rauschenbergs Kunst, 1949—1964, Doktorarbeit, NYU, 1990, S. 345.

Zustandsbericht

Nicht außerhalb des Bilds untersucht. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an johanna.malm@auktionsverket.se.

Folgerecht

Nein

Künstler/Designer

Robert Rauschenberg (1925–2008)

Saalauktion

Modern & Contemporary Spring 2023

Titel, Beschreibung und Zustandsbericht entstammen maschinellen Übersetzungen. Auctionet.com ist nicht für eventuelle Fehlübersetzungen verantwortlich. Originaltexte auf Schwedisch anzeigen.

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Gebotsabgabe

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700. 2768367. ROBERT RAUSCHENBERG. Ohne Titel.

Beschreibung

Mischtechnik auf Papier (Solvent Transfer, Bleistift, Wasserfarbe, Buntstift) 57,5 x 39,7 cm. Verso signiert R. Rauschenberg.

HERKUNFT
Sammlung Burén, Stockholm.

Robert Rauschenberg ist der Künstler, der in den 1950er Jahren die amerikanische Kunst neu definierte. Mit seinen dreidimensionalen Arbeiten sprengte er die Grenzen der traditionellen Kunst in Form von Skulptur und Malerei und erhob Alltagsgegenstände zur Kunst. Mit erstaunlicher Genauigkeit bezog er die Stimmungen und Strömungen seiner Zeit ein. Sein Werk beeinflusste Generationen von Künstlern und zeigt sich in nachfolgenden Ismen und Kunstrichtungen wie Pop-Art, Neo-Dadaismus, Assemblage, Fluxus, den Weinaktionisten, der Arte Povera und der Performancekunst.

Nach seiner Arbeit an den wegweisenden Arbeiten „Combines“ wollte Rauschenberg einen schnelleren und einfacheren Weg finden, der jedoch auf demselben Prinzip der Gegenüberstellung beruhte, um flüchtige Alltagsereignisse festzuhalten und zu vermitteln. Dieser Wunsch führte zu „Transfer Drawings“, einer Reihe von Arbeiten, an denen er 1958 ernsthaft zu arbeiten begann.

„Ich hatte das Gefühl, dass ich einen Weg finden musste, Collage beim Zeichnen zu verwenden, um meine eigene Arbeitsweise in diesem intimen Maßstab zu integrieren.“ (1)

Mit einer einzigartigen Technik fand Rauschenberg einen Weg, Bilder und Texte zu Zeichnungen zusammenzuführen, die in der Art seiner Combines seine Zeitgenossen einfangen und darstellen. Die Arbeit wurde so gemacht, dass er Bilder und Texte herausschnitt, die ihn ansprachen. Diese Bilder tränkte er dann in Lösungsmittel, zunächst in Terpentin und später in Zündflüssigkeit. Dann legte er das nasse Papier mit dem Bild nach unten auf ein Blatt Papier und rieb es mit einer trockenen Stiftspitze ab. Damit wurde die Tinte aus dem Bild oder Text, den er ausgeschnitten hatte, auf das neue Papier übertragen. In Rauschenbergs Arbeit wurde das Motiv jedoch umgekehrt. Diese Technik birgt eine inhärente Unsicherheit, da Sie das fertige Ergebnis erst sehen können, wenn Sie das „Originalbild“ entfernen. Und wenn es einmal aufgehoben ist, können Sie den Vorgang nicht fortsetzen. Die fest beriebenen Ausschnitte wurden mit Wasserfarben, Bleistift und Buntstift ergänzt. Das Ergebnis liegt irgendwo zwischen Monotypie und Collage. Die Arbeiten vermischen Bilder und Texte von aktuellen Ereignissen, über die in Zeitungen berichtet wird, als ständiges Geräusch oder Fluss laufender Ereignisse auf der Welt, konzentriert auf einem Blatt Papier.

Rauschenberg arbeitete bis in die 60er Jahre an seinen „Transfer Drawings“ weiter. In einer Zeit, in der sich seine Arbeit auf Performance und Tanz konzentrierte, nahm seine visuelle Arbeit in „Transfer Drawings“ Gestalt an. Zwischen den Jahren 1958-1969 fertigte Rauschenberg rund 100 dieser Zeichnungen an.

Ein charakteristisches Merkmal der Auktionsarbeiten ist, dass sie höchstwahrscheinlich in Stockholm stattfindet und zuvor nicht ausgestellt wurde. Das Werk ist Teil des Vermächtnisses der legendären Galerie Burén, die Rauschenberg Anfang der 1960er Jahre ausstellte. Auf dem Stück können wir (rückwärts) den Text Taxi-Mord lesen. Vielleicht hat Rauschenberg die heutige Zeitung bei einem seiner Besuche in Schweden aufgegriffen und wurde von der überraschenden Schlagzeile überrascht.

1. Rauschenberg an Calvin Tomkins, zitiert in Roni Feinstein, Random Order: Die ersten fünfzehn Jahre von Robert Rauschenbergs Kunst, 1949—1964, Doktorarbeit, NYU, 1990, S. 345.

Zustandsbericht

Nicht außerhalb des Bilds untersucht. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an johanna.malm@auktionsverket.se.

Folgerecht

Nein

Künstler/Designer

Robert Rauschenberg (1925–2008)

Saalauktion

Modern & Contemporary Spring 2023

Titel, Beschreibung und Zustandsbericht entstammen maschinellen Übersetzungen. Auctionet.com ist nicht für eventuelle Fehlübersetzungen verantwortlich. Originaltexte auf Schwedisch anzeigen.

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Details

Auktionshaus
Stockholms Auktionsverk Fine Art
Katalognr.
700

Modern & Contemporary Spring 2023

VIEWING
10th-14th May at Nybrogatan 32, Stockholm

OPENING HOURS
Weekdays 10am-6pm, Weekends 11am-5pm

LIVE AUCTION

15th May
Silver 1-51
Jewelry 52-130
Carpets 131-186
Glass 187-215
Ceramics 216-267
Furniture & Design 268-476
Watches & Fashion 477-502

16th May
Swedish Art 503-685
International Art 686-797

In the Spring Modern & Contemporary auction, Stockholms Auktionsverk presents the best of Swedish and international art, prints, photography, sculpture, carpets, watches, jewelry, and modern design classics from the early 20th century and beyond.

The emphasis on the art section of the submitted items is on modern art with Swedish signatures and international origins. For the third Fine Art auction in a row, the Swedish superstar Gösta Adrian-Nilsson (GAN) is represented with a portal work from the artist's early experimental 1920s production; "Gardists". The avant-garde filmmaker, playwright, and author Peter Weiss is world-famous in his traditional context, but with the painting "London Slum", he also demonstrates his greatness as an artist. Stockholm Auction House is also pleased to highlight the German-Swedish artist Lotte Laserstein, who is represented with several finely nuanced portraits. Another female artist who can be found in the item list is Lena Cronqvist, whose importance in Swedish art life cannot be emphasized enough. The work "Reflection/In the mirror" is part of the acclaimed series "The Painter and Her Model" from 1982, in which the artist examines her own self-image. Other highlights in the contemporary section include Rolf Hanson's "Xelimane" and Lars Jonsson's monumental "The Eternal Power, Eiders".

The international artist Isaac Julien, currently exhibiting at Tate Britain, is one of our time's leading film and installation artists. With the video work "Fantôme Afrique", Julien challenges the viewer's understanding of Africa's history and its relationships to the outside world while visually fascinating and engaging the viewer. Other interesting works among the international pieces include Bridget Riley's "Revision of Study 7/7/86", Auguste Herbin's "Six", Robert Rauschenberg's "Untitled", as well as representative works by Wilfredo Lam and Karel Appel.

The Works of Art section also offers many exciting auction items. The auction includes a large section of silver and jewelry made and designed by Bernd Janusch and his wife Rosa Taikon, as well as jewelry by names such as Torun Bülow Hübe, Wiwen Nilsson, and others. The silver section has many interesting items in the spring auction. Impressive is one of Wiwen Nilsson's typical, geometric coffee services, a large and exciting bowl with richly embossed patterns by Jan Eve Stengård, and a beautifully organic coffee pot with service by Sigurd Persson. The beautiful vase "Papillon", designed by glass artist Emile Gallé around the turn of the century, made in the marqueterie sur verre technique with butterfly decor in red, yellow, and orange. The ceramics section includes all the big names with signatures such as Wilhelm Kåge, Berndt Friberg, Stig Lindberg, Carl-Harry Stålhane, but also specific works such as apples by Hans Hedberg, sculptures by Hertha Hillfon and Ulla Kraitz, and magnificent plates by Birger Kaipiainen.

For those with an interest in interior design, the auction features a plethora of intriguing and decorative furnishings, carpets, and fixtures. Of particular note is a custom-made sideboard by Josef Frank, crafted for an apartment on Strandvägen around 1960-61. It is painted in white with a teak top and stands on tall brass legs. Also from Firma Svenskt Tenn is a beautiful mirror adorned with a snakeskin pattern, designed by Björn Trägårdh circa 1930. Two chairs designed by Axel Einar Hjorth for the 1930 Stockholm Exhibition, named Lod, are also available for sale. The auction also includes an extremely rare pine flowerbed designed by Alvar Aalto and manufactured in Finland in the 1940s. From our eastern neighbor comes Paavo Tynell's ceiling fixture, produced by Taito in the 1950s. The auction also features many large and stunning carpets by Märta Måås-Fjetterström, with "Nyponblomma" and "Ängarna" being especially noteworthy at 3 x 2 meters each, along with a large "Blå Heden" measuring 458 x 254 cm and Barbro Nilsson's "Kryddnejlikan" in brown, which spans a whopping 4 x 4 meters. The auction concludes with items from the watch department, including a 1976 Rolex "Rootbeer."

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