BERNARD BUFFET Frankreich, 1928-1999 "Fleurs dans un pot" Signiert und datiert Bernard Buffet 56. Öl auf Leinwand, 73 x 60 cm.
Dieses Werk ist in den Archiven von Bernard Buffet verzeichnet und ein von der Galerie Maurice Garnier ausgestelltes Echtheitszertifikat ist dem Los beigefügt.
PROVENIENZ Schwedische Privatsammlung. Direkt beim Künstler in New York erworben. Durch Erbschaft an den jetzigen Besitzer.
Der französische Superstar Bernard Buffet hat schon früh große Erfolge mit seiner Kunst geerntet. Mit fünfzehn trat er in die renommierte Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ein und arbeitete dann weiter im Atelier des Kunstprofessors Eugene Narbonne. Mit 18 Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung und erzielte mit der Unterstützung des einflussreichen Kunsthändlers Maurice Garnier bald große kommerzielle Erfolge. Dank seiner herausragenden Produktivität fanden in der Folge jährliche Einzelausstellungen statt und im Laufe der Jahre schuf er über 8.000 Kunstwerke, eine beeindruckende Zahl!
Buffet war nicht nur getrieben und entschlossen, er wollte auch seinen eigenen Weg gehen. Wo sich die Nachkriegsgeneration oft für abstrakte oder rein figurative Malerei entschied, schuf Buffet seinen eigenen, ganz eigenen Ausdruck. In seiner Bildwelt finden sich klassische kunsthistorische Bildthemen wie Landschaften, Porträts und Stillleben wieder. Doch statt einem kunsthistorischen Kanon zu folgen, sind die strengen figurativen Gemälde von Gesellschaftskritik durchdrungen. In einer zurückhaltenden Palette, mit länglichen, stacheligen Formen und einer fast dystopischen Stimmung der Einsamkeit trifft der Künstler eine stilistische Wahl, die die Entfremdung und Angst widerspiegelt, die in der Nachkriegszeit existierten. Sein großes Oeuvre kreist auch um Ideen zu Kunstgeschichte, Populärkultur, Tod, Sexualität und Politik, oft mit direkten Bezügen zu zeitgenössischen Ereignissen. Buffets Größe liegt im Einfachen, Direkten und Unmittelbaren.
Fleur's dans un pot veranschaulicht Buffets höchst originellen, grafischen Stil. Vor einem gedämpften neutralen Hintergrund rühmt sich die robuste grüne Vase mit ihren weitläufigen Blüten, die kurz vor dem Verwelken stehen. Vielleicht sind sie Symbole für die Zerbrechlichkeit der Menschheit und den Wiederaufbau Europas nach dem Krieg, wie ein modernes Memento Mori. Wie viele der großen Meister vor ihm; Monet, Matisse, Van Gogh, um nur einige zu nennen, Buffet nutzte das Genre der Stillleben, um den Alltag zu beobachten und in eine einzigartige und höchst individuelle malerische Form zu verwandeln. Mit seinem kraftvollen und unmittelbaren Ausdruck verkörpert Fleur dans un pot, gemalt auf dem Höhepunkt seiner Kunstfertigkeit, Buffets künstlerischen Stil und seine Vision.
Schmutz. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an victoria.svederberg@auktionsverket.se.
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BERNARD BUFFET Frankreich, 1928-1999 "Fleurs dans un pot" Signiert und datiert Bernard Buffet 56. Öl auf Leinwand, 73 x 60 cm.
Dieses Werk ist in den Archiven von Bernard Buffet verzeichnet und ein von der Galerie Maurice Garnier ausgestelltes Echtheitszertifikat ist dem Los beigefügt.
PROVENIENZ Schwedische Privatsammlung. Direkt beim Künstler in New York erworben. Durch Erbschaft an den jetzigen Besitzer.
Der französische Superstar Bernard Buffet hat schon früh große Erfolge mit seiner Kunst geerntet. Mit fünfzehn trat er in die renommierte Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ein und arbeitete dann weiter im Atelier des Kunstprofessors Eugene Narbonne. Mit 18 Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung und erzielte mit der Unterstützung des einflussreichen Kunsthändlers Maurice Garnier bald große kommerzielle Erfolge. Dank seiner herausragenden Produktivität fanden in der Folge jährliche Einzelausstellungen statt und im Laufe der Jahre schuf er über 8.000 Kunstwerke, eine beeindruckende Zahl!
Buffet war nicht nur getrieben und entschlossen, er wollte auch seinen eigenen Weg gehen. Wo sich die Nachkriegsgeneration oft für abstrakte oder rein figurative Malerei entschied, schuf Buffet seinen eigenen, ganz eigenen Ausdruck. In seiner Bildwelt finden sich klassische kunsthistorische Bildthemen wie Landschaften, Porträts und Stillleben wieder. Doch statt einem kunsthistorischen Kanon zu folgen, sind die strengen figurativen Gemälde von Gesellschaftskritik durchdrungen. In einer zurückhaltenden Palette, mit länglichen, stacheligen Formen und einer fast dystopischen Stimmung der Einsamkeit trifft der Künstler eine stilistische Wahl, die die Entfremdung und Angst widerspiegelt, die in der Nachkriegszeit existierten. Sein großes Oeuvre kreist auch um Ideen zu Kunstgeschichte, Populärkultur, Tod, Sexualität und Politik, oft mit direkten Bezügen zu zeitgenössischen Ereignissen. Buffets Größe liegt im Einfachen, Direkten und Unmittelbaren.
Fleur's dans un pot veranschaulicht Buffets höchst originellen, grafischen Stil. Vor einem gedämpften neutralen Hintergrund rühmt sich die robuste grüne Vase mit ihren weitläufigen Blüten, die kurz vor dem Verwelken stehen. Vielleicht sind sie Symbole für die Zerbrechlichkeit der Menschheit und den Wiederaufbau Europas nach dem Krieg, wie ein modernes Memento Mori. Wie viele der großen Meister vor ihm; Monet, Matisse, Van Gogh, um nur einige zu nennen, Buffet nutzte das Genre der Stillleben, um den Alltag zu beobachten und in eine einzigartige und höchst individuelle malerische Form zu verwandeln. Mit seinem kraftvollen und unmittelbaren Ausdruck verkörpert Fleur dans un pot, gemalt auf dem Höhepunkt seiner Kunstfertigkeit, Buffets künstlerischen Stil und seine Vision.
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