Öl auf Leinwand, 61 x 82 cm, einschließlich Rahmen 80 x 100 cm. Signiert Trädgårdh und datiert -92.
Auf der Rückseite mit der Inschrift Nr. 277.
HERKUNFT
Schwedischer Club, Paris.
Direkt vom Künstler gekauft, die vom Künstler ausgestellte Originalquittung ist im Lieferumfang enthalten. Wahrscheinlich 1894 gekauft.
Carl Trägårdh wurde 1861 in Kristianstad in eine Großhandelsfamilie geboren, in der sein künstlerisches Talent schon früh erkannt wurde. Mit einem Hintergrund in realistischer Außenmalerei begann er 1881 seine Ausbildung an der Kunstakademie in Stockholm, wo er Kontakt zu den großen Namen seiner Zeit wie Bruno Liljefors aufnahm. Die Vorbilder waren Alfred Wahlberg und Oscar Törnå, und seine frühe Farbpalette war in gedämpften, naturverbundenen Tönen gehalten.
Trägårdh entwickelte seine Kunst auf Reisen nach Karlsruhe, München und Venedig, bevor er 1885 Paris erreichte — die Stadt, in der seine Kunst ihre endgültige Form fand. 1886 besuchte er die Ausstellung der Impressionisten in Paris, wo er sich besonders von Claude Monet und Camille Pissarro inspirieren ließ. Eindrücke aus ihrer Technik prägten seine Malerei: Leuchtende Farben, freie Pinselstriche und ein bewusster Umgang mit Komplementärfarben wurden zu Markenzeichen seiner Arbeit.
Den Sommer 1886 verbrachte er in der skandinavischen Künstlerkolonie in Grez-sur-Loing, wo er Seite an Seite mit anderen schwedischen Malern arbeitete. Seine Themen drehten sich um offene Landschaften mit Weidetieren, ländliche Szenen und den Alltag — alles eingefangen mit hellem Licht und einer frischen Farbigkeit. Bei einem Gegenbesuch in Schweden war er 1886 Mitbegründer der Künstlervereinigung in Göteborg, kehrte aber kurz darauf nach Frankreich zurück, wo er bis 1896 blieb. Er stellte ausgiebig auf den Pariser Salons aus und wurde 1893 auf der Weltausstellung mit einer Medaille ausgezeichnet.
Nach einem Treffen mit Monet 1890 in Giverny vertiefte sich sein impressionistischer Ausdruck und er wurde so etwas wie ein Wegweiser für die jungen schwedischen Künstler, die in den 1890er Jahren nach Paris kamen. Trägårdh verfügte über ein feines Gleichgewicht zwischen Licht, Farbe und Bewegung und war einer von denen, die den sogenannten Gréz-Stil zu seinem Höhepunkt brachten.
Die letzten Jahre waren geprägt von Reisen und Suchen. Er malte Porträts in Finnland, hielt sich in Städten an der Westküste wie Helsingborg, Göteborg und Särö auf und kehrte über England nach Frankreich zurück. In Cagnes an der französischen Riviera erlebte er eine letzte Schaffensphase, bevor er 1899 in Paris verstarb.
Carl Trägårdhs Spätwerk zeichnet sich durch eine größere Gelassenheit und Reflexion aus. Die Natur wurde zur Kulisse für heitere Figuren in sanften Posen, wobei der impressionistische Licht- und Farbkontrast beibehalten wurde. Diese Kombination ist in der aktuellen Katalogausgabe von 1892 deutlich sichtbar, wo die frischen Farben mit einer neu gefundenen harmonischen Stimmung kombiniert werden — ein Werk, das den reifen Ausdruck und die einzigartige Position des Künstlers in der schwedischen Kunstgeschichte widerspiegelt.
All lots in this themed auction sold without reserve.
Knisternder Schmutz, Oberflächenschmutz.
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Öl auf Leinwand, 61 x 82 cm, einschließlich Rahmen 80 x 100 cm. Signiert Trädgårdh und datiert -92.
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Schwedischer Club, Paris.
Direkt vom Künstler gekauft, die vom Künstler ausgestellte Originalquittung ist im Lieferumfang enthalten. Wahrscheinlich 1894 gekauft.
Carl Trägårdh wurde 1861 in Kristianstad in eine Großhandelsfamilie geboren, in der sein künstlerisches Talent schon früh erkannt wurde. Mit einem Hintergrund in realistischer Außenmalerei begann er 1881 seine Ausbildung an der Kunstakademie in Stockholm, wo er Kontakt zu den großen Namen seiner Zeit wie Bruno Liljefors aufnahm. Die Vorbilder waren Alfred Wahlberg und Oscar Törnå, und seine frühe Farbpalette war in gedämpften, naturverbundenen Tönen gehalten.
Trägårdh entwickelte seine Kunst auf Reisen nach Karlsruhe, München und Venedig, bevor er 1885 Paris erreichte — die Stadt, in der seine Kunst ihre endgültige Form fand. 1886 besuchte er die Ausstellung der Impressionisten in Paris, wo er sich besonders von Claude Monet und Camille Pissarro inspirieren ließ. Eindrücke aus ihrer Technik prägten seine Malerei: Leuchtende Farben, freie Pinselstriche und ein bewusster Umgang mit Komplementärfarben wurden zu Markenzeichen seiner Arbeit.
Den Sommer 1886 verbrachte er in der skandinavischen Künstlerkolonie in Grez-sur-Loing, wo er Seite an Seite mit anderen schwedischen Malern arbeitete. Seine Themen drehten sich um offene Landschaften mit Weidetieren, ländliche Szenen und den Alltag — alles eingefangen mit hellem Licht und einer frischen Farbigkeit. Bei einem Gegenbesuch in Schweden war er 1886 Mitbegründer der Künstlervereinigung in Göteborg, kehrte aber kurz darauf nach Frankreich zurück, wo er bis 1896 blieb. Er stellte ausgiebig auf den Pariser Salons aus und wurde 1893 auf der Weltausstellung mit einer Medaille ausgezeichnet.
Nach einem Treffen mit Monet 1890 in Giverny vertiefte sich sein impressionistischer Ausdruck und er wurde so etwas wie ein Wegweiser für die jungen schwedischen Künstler, die in den 1890er Jahren nach Paris kamen. Trägårdh verfügte über ein feines Gleichgewicht zwischen Licht, Farbe und Bewegung und war einer von denen, die den sogenannten Gréz-Stil zu seinem Höhepunkt brachten.
Die letzten Jahre waren geprägt von Reisen und Suchen. Er malte Porträts in Finnland, hielt sich in Städten an der Westküste wie Helsingborg, Göteborg und Särö auf und kehrte über England nach Frankreich zurück. In Cagnes an der französischen Riviera erlebte er eine letzte Schaffensphase, bevor er 1899 in Paris verstarb.
Carl Trägårdhs Spätwerk zeichnet sich durch eine größere Gelassenheit und Reflexion aus. Die Natur wurde zur Kulisse für heitere Figuren in sanften Posen, wobei der impressionistische Licht- und Farbkontrast beibehalten wurde. Diese Kombination ist in der aktuellen Katalogausgabe von 1892 deutlich sichtbar, wo die frischen Farben mit einer neu gefundenen harmonischen Stimmung kombiniert werden — ein Werk, das den reifen Ausdruck und die einzigartige Position des Künstlers in der schwedischen Kunstgeschichte widerspiegelt.
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Knisternder Schmutz, Oberflächenschmutz.
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