LAMBERT WERNER (1900-1983), Abbildung, signiert und datiert 'Lambert Werner 49', Mischtechnik.

ca. 56x73 cm
Rahmen 72x91 cm

SPIELER IN DER INTERNATIONALEN ARENA
Lambert Werners unverwechselbare Kunstfertigkeit gehört zur schwedischen Kunst des 20. Jahrhunderts
international am erfolgreichsten. Seine frühesten künstlerischen Eindrücke erhielt er im Alter von 17 Jahren.
Gösta Adrian-Nilssons dynamische Kunst, aber sie entstand durch den Kontakt mit Kandinsky und
Klee im Berlin der 1920er Jahre, wo Lambert Werner drei Jahre lang studierte, um Arzt zu werden, als sein
Das künstlerische Sehen wurde frei und er wechselte vollständig zur Malerei.

Zufällig experimentierte er auch mit Bildhauerei unter dem Einfluss von Archipenko und Zadkine. Nach seinem Studium in Berlin verlegte er sein Geschäft nach Paris, wo er 1928 mit rund zehn lyrischen Abstraktionen sein Debüt in der Galerie Mots et Images gab. Lambert Werner war ein unabhängiger Künstler, der lange Zeit seinen eigenen Weg verfolgte, der eng mit internationalen Kunstströmungen verbunden war.
Kandinskys farbmusikalische Abstraktionen und Klees subtile Bildpoesie scheinen die wichtigsten Ausgangspunkte gewesen zu sein, als er, teilweise auch unter dem Einfluss des internationalen Surrealismus, seinen raffinierten und persönlichen Neosurrealismus entwarf.

Von den schwedischen Künstlern scheint er den skandinavischen Imaginisten am nächsten zu stehen, die etwa zur gleichen Zeit wie er berühmt waren. Seine Technik des Automatismus, seine manchmal poetisch aufgeladenen Titel und die fast orientalische Farbenpracht, mit der er seine Bilder oft übertönt — und die manche dazu veranlasst hat, ihn mit Max Walter Svanberg zu vergleichen — lassen auf eine gewisse Affinität zu diesen schließen, aber er ist zu individualistisch, um an eine bestimmte Richtung gebunden zu sein.
Die komplizierte Mischtechnik aus Schaben, Waschungen, Frottagen und Lasern, die sein Markenzeichen ist und seinen Aquarellen und Gouachen mit ihrem etwas batikähnlichen Glanz ihr eigenartiges Aussehen verleiht, muss offenbar ein gewisses Maß an Kalkül in die künstlerische Herangehensweise bringen und schließt daher reinen Automatismus aus.

In den meisten Gemälden Lambert Werners vor Mitte der 1950er Jahre ist eine schwer zu entziffernde, aber immer noch
klare figurative Symbolik, die von tiefem künstlerischem Bewusstsein spricht. Wenn das informelle
Der Durchbruch der Kunst in den 1950er Jahren war für ihn nicht weit, von seiner surrealistisch-visionären Kunst hin zu einer rein nonfigurativen Bildvision, die ihre engsten Wurzeln in den kalligrafischen Fantasien des französischen Tachismus und dem Spiel mit Flecken und Flecken hat. Die Frage ist, ob er durch diese Befreiung von zurückgebliebenen figürlichen Überresten endlich zu einem adäquaten Ausdruck seiner künstlerischen Intention gelangte: eine „reine“ Kunst zu schaffen, die wie die Musik selbst ohne jegliche literarische Bestimmung ausreicht, eine Kunst, die darauf abzielt, die Vorstellungskraft des Betrachters zu befreien, indem sie jegliche Fixierung auf bestimmte Dinge ausschließt. Folglich verzichtete er seit Mitte der 1950er Jahre darauf, seinen Bildern Namen zu geben.

Lambert Werner hatte 1949, 1951, 1955 Einzelausstellungen in Stockholm bei Färg och Form.
1960 und 1966, Sturegalleriet 1959, Galleri Observatorium och Sveagalleriet 1962, Galleri
Latina 1965, in Göteborg im Lorensbergs Kunstsalong 1949, 1951, 1954, 1958, 1962 und 1966, in Norrköping 1953 und 1956, in Borås 1953, Örebro 1954, Malmö 1955, Jönköping 1956,
Västerås 1957 und Landskrona 1959. 1950 nahm er in Paris am Salon des Surindépendants teil
und zeigte 1951, 1953, 1955 und 1958 separate Sammlungen in der Galerie Raymond Creuze.
Darüber hinaus hatte er 1951 Einzelausstellungen in Basel, 1952 und 1953 in Berlin, Brüssel und Luzern.
1953, Traunstein 1956, Oslo 1957, Nürnberg 1958, Wuppertal-Barmen 1959-62, Amsterdam
1961, New York 1964 und zahlreiche Ausstellungen in Italien in den 1960er Jahren.

Vertreten: Moderna museet, Borås Art Museum, Jönköping Museum, Västerås
Kunstmuseum und Örebro Provinzmuseum sowie im Ausland im Institut Tessin und
Das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Nationalgalerie Berlin und die Museen von Nürnberg und Wuppertal.