CLAUDE MELLAN. NACH. Antlitz Christi.

Chalkographische Gravur
1649 auf der Platte signiert und datiert
42,5x31 cm und 48x35,6 cm (Unterstützung)

Christus starrt den Zuschauer traurig an und scheint zwischen unserer und der nächsten Welt zu schweben, und Blut tropft wie Tränen aus seinen Dornen. Wenn wir genauer hinschauen, bemerken wir Details wie die beringte Textur des Glitzers in ihren Augen und die Spirale an ihrer Nasenspitze. Überraschenderweise wurde dieses Bild mit einer einzigen Linie aufgenommen, die sich 159 mal ausdehnt und deren Kanten sich wie Wellen eines Steins im Wasser krümmen.

Claude Mellan (1598-1688), geboren in einer Kesselmacherfamilie in Frankreich, wurde in Rom beim Maler Simon Vouet ausgebildet, bevor er 1649 sein Meisterwerk schuf. Er verwendete die „Halbmondlinie“ -Technik, die es ermöglicht, Tiefe und visuelle Textur durch eine einzige durchgehende Linie zu erzeugen, die direkt auf eine Metallplatte wirkt. Diese Technik, die vor den 1560er Jahren nicht üblich war, war ideal, um die dramatischen Licht- und Toneffekte von Gemälden der Renaissance und des Manierismus zu reproduzieren, und Mellan nutzte sie, um den heiligen Glanz von Reliquien einzufangen.

Die Gravur bezieht sich auf das Grabtuch der Heiligen Veronika, ein Beispiel für eine Reliquie, die als „Acheiropoieta“ bekannt ist und ohne Hände hergestellt wurde, wie das Grabtuch von Turin. Vermutlich wurde Veronicas Schleier mit dem Bild von Christus bedruckt, als sie ihr Blut auf Golgatha trocknete, ähnlich einem Druckverfahren. Durch diese Verbindung scheint Mellans Gravur eng mit Christus verbunden zu sein, ein Effekt, der sich bei näherer Betrachtung noch verstärkt. Obwohl das Bild von Menschenhand gefertigt wurde, wirkt es aufgrund seiner Komplexität und Schönheit wie ein Wunder. Es basiert auf der „mystischen Spirale“ und lädt zur ästhetischen und spirituellen Kontemplation ein, wie der Kunsthistoriker Irving Lavin beobachtet hat, der seine eigene obsessive Faszination für dieses bewegte Bild beschreibt.

Mellans Inschrift nutzt bewusst die Ambiguität seiner Gravur aus, oszilliert zwischen Kunstwerk und Ikone: FORMATUR VNICVS UNA/NON ALTER (das einzige, das von einem/ [wie] kein anderes gemacht wurde). „Eins“ zerfällt in eine Dreifaltigkeit von Interpretationen, die die Einzigartigkeit Christi, die unwiederholbare Aura des Schleiers und den kontinuierlichen Aspekt einer göttlichen Spirallinie bedeuten.