Linkitetty jalkateline punaista pyökkiä, kapenevat jalat, kaappi kevyesti pyöristetyillä kulmilla, sisäpuolella hyllyt ja laatikot, signeerattu Erik Chambert oikean oven alareunassa, korkeus 131,128 x 41 cm.
Laatikko, jonka alaosassa on merkintä: Kukkakaappi. Suunnittelija ja maalannut arkkitehti Erik Chambert Norrköping. Valmistettu AB Chamberts Möbelfabrikissa. Näytteillä Nermans Konsthallissa vuonna 1945.
ALKUPERÄ
Chambert osti suoraan, sitten perheen sisällä.
NÄYTTEILLÄ
Kaappi oli esillä taiteen ja käsityön näyttelyssä Nermans Konsthallissa, Norrköpingissä vuonna 1945. Samassa näyttelyssä Chambert esitteli myös tapetin Fridhemsbacken, jossa oli hyvin samanlainen kukka-aihe. Kaappi on näyttelyn jälkeen saanut yhden Chambertin hieman uudistetusta jalka-asennosta.
HISTORIOITSIJA
Erik Chambert oli monipuolinen ja muuttuva ammattilainen. Hän oli taiteilija, suunnittelija, huonekalu- ja sisustussuunnittelija - omituisella ilmaisulla, jota joskus kutsutaan ”inhimilliseksi funktionalismiksi”. Ehkä se johtui hänen erityisestä kyvystään ottaa uteliaasti vaikutelmia ajan suuntauksista, mutta onnistui aina muotoilemaan näkemänsä uudelleen erittäin henkilökohtaiseksi tyyliksi. On selvää, että nykyään häntä pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä ruotsalaisista suunnittelijoista, ja hänellä on ilmeinen paikka muiden nykyajan suurten, kuten Josef Frankin ja Carl Malmstenin, rinnalla.
Kirvesmies Axel Chambertin poikana Erik aloitti uransa perheyrityksessä AB Chambertsin huonekalutehtaassa Norrköpingissä, jossa hän aloitti työskentelyn vasta 16-vuotiaana. Neljä vuotta myöhemmin hän suoritti kaapinvalmistajakoulutuksensa koivu- ja masurikoivun työpöydän muodossa olevalla matkarikokeella. Hänen opintonsa jatkuivat Högre kunstskolanissa Tukholmassa (nykyinen Konstfack), jossa hän pystyi puuseppiosaamisensa ansiosta heti aloittamaan edistyneellä tasolla huonekaluarkkitehtien linjalla. Chambert teki myös useita opintomatkoja Italiaan, Englantiin, Ranskaan ja Saksaan, joiden aikana hän muun muassa joutui varhain kosketuksiin Bauhaus-koulun ajattelun ja taideohjauksen Art Concretin kanssa.
Valmistuttuaan vuonna 1925 Chambert työskenteli Otto Schulzin piirustustoimistossa, jossa tehtäviin kuului mainosten tekeminen yhtiön BOET-lehdessä ja opasteiden järjestäminen yrityksen esittelykerrokseen.
Chambertin merkittävä debyytti huonekaluarkkitehtina tapahtui Tukholman näyttelyssä 1930, jossa hän kalustutti asunnon, jonka suunnitteli Kurt von Schmalensee, joka oli tuolloin Norrköpingissä toiminut uusi kaupunginarkkitehti, funktionalistiseen tyyliin. Tuolloin lehdistö otti salin puheenvuoron hyvin vastaan, ja näyttelyn päävaltuutetun Gregor Paulssonin (myös Ruotsin käsityöläisliiton vaikutusvaltaisen johtajan) kirjoittamassa kirjeessä hän ilmaisi arvostustaan: ”Mitä henkilökohtaiseen mielipiteeseeni tulee, haluan varauksetta sanoa, että se on yksi koko näyttelyn menestyneimmistä. Se on sopusoinnussa sen hengen kanssa, jonka halusimme saavuttaa.” Chambertille näyttely merkitsi läpimurtoa, ja seuraavan vuosikymmenen aikana hän näytteli myös maailmannäyttelyissä Brysselissä (1935) Pariisissa (1937) ja New Yorkissa (1939).
Vaikka Chamberlainin 1930-luvun huonekaluille oli ominaista tuon ajan karut ja raittiit ihanteet, hän ei koskaan täysin hyväksynyt funktionalismin standardoinnin ja massatuotannon puoltamista. Aivan päinvastoin. Chambert arvosti aina käsityötä, ja kaikki huonekalut, jotka lähtivät hänen perheensä huonekalutehtaalta Norrköpingissä, jossa hän toimi taiteellisena johtajana, olivat käsintehtaita, ja niille oli ominaista korkea laadunvalvonta ja huolellisuus.
1930-luvun edetessä funktionalismin lähes askeettisesti riisutut ihanteet pehmenivät ja korvattiin sallivalla modernismilla, vaaleammilla linjoilla, elävämmillä sisätiloilla, kirkkaammilla väreillä ja arvostavammalla lähestymistavalla sisustukseen. Chambertsin tapauksessa se tarkoitti, että luonto alkoi etsiä tiensä hänen huonekaluihinsa. Nykyään monet ihmiset yhdistävät tämän ajan kukkakoristellut kaapit Josef Frankin ikoniseen Flora-kaappiin, joka on tapetoitu ruotsalaisen kasvitieteen kuvilla. Kuitenkin jo 1930-luvun alussa Chambertilla oli kaapit, jotka oli pukeutunut kasvaviin kukka-asetelmiin, jotka oli tehty intarsiasta. 1940-luvulla hän alkoi käyttää kaappeja taiteellisena kankaana luomalla reheviä kukkaniittyjä öljymaalilla. Chambert oli kiinnostanut piirtämistä ja maalausta jo opintojensa aikana, ja ajan myötä hänestä tuli tunnustettu kuvataiteilija.
Stockholms Auktionsverk esittelee ylpeänä yhden Erik Chambertin ainutlaatuisista käsinmaalatuista kukkakaapeista, jotka esiteltiin ensimmäisen kerran Nermans konsthallissa Norrköpingissä vuonna 1945.
KIRJALLISUUS
Tietoja Chambertsin sisustetuista huonekaluista, ks. Festin, Bonnie, Summer meadow, Concrete and Harlequin: Erik Chambertin teokset, Norrköpingin kaupunginmuseo, Norrköping, 2015, s. 63-72, luonnos kaappiin kuvattu sid 29.
Tietoja Chambertsin huonekaluista Tukholman näyttelyssä, ks. Eklund Nyström, Sigrid & Nyström, Bengt, Ruotsalaiset huonekalut viisisataa vuotta, Luonto & Kulttuuri, Tukholma, 2008, s. 167.
Katso myös Dahlbäck Luteman, Helena, Erik Chambert: the artist as a furniture maker, Raster, Stockholm, 1992, s. 23 ff, kabinetti avbildad sid 32.
Kabinetti on kuvattu Hedqvist, Hedvig, Björk, Christian, Ericson, Eric (toim.), Swedish modern, Orosdi-Back, Stockholm, 2018, s. 482.
Jos sinulla on kysyttävää kuntoraportista, ota yhteyttä ulrika.ruding@auktionsverket.se tai christofer.wikner@auktionsverket.se.
Avain/avaimet ovat olemassa.
Onko sinulla jotakin vastaavaa myytävänä? Tee maksuton arviointi!
Linkitetty jalkateline punaista pyökkiä, kapenevat jalat, kaappi kevyesti pyöristetyillä kulmilla, sisäpuolella hyllyt ja laatikot, signeerattu Erik Chambert oikean oven alareunassa, korkeus 131,128 x 41 cm.
Laatikko, jonka alaosassa on merkintä: Kukkakaappi. Suunnittelija ja maalannut arkkitehti Erik Chambert Norrköping. Valmistettu AB Chamberts Möbelfabrikissa. Näytteillä Nermans Konsthallissa vuonna 1945.
ALKUPERÄ
Chambert osti suoraan, sitten perheen sisällä.
NÄYTTEILLÄ
Kaappi oli esillä taiteen ja käsityön näyttelyssä Nermans Konsthallissa, Norrköpingissä vuonna 1945. Samassa näyttelyssä Chambert esitteli myös tapetin Fridhemsbacken, jossa oli hyvin samanlainen kukka-aihe. Kaappi on näyttelyn jälkeen saanut yhden Chambertin hieman uudistetusta jalka-asennosta.
HISTORIOITSIJA
Erik Chambert oli monipuolinen ja muuttuva ammattilainen. Hän oli taiteilija, suunnittelija, huonekalu- ja sisustussuunnittelija - omituisella ilmaisulla, jota joskus kutsutaan ”inhimilliseksi funktionalismiksi”. Ehkä se johtui hänen erityisestä kyvystään ottaa uteliaasti vaikutelmia ajan suuntauksista, mutta onnistui aina muotoilemaan näkemänsä uudelleen erittäin henkilökohtaiseksi tyyliksi. On selvää, että nykyään häntä pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä ruotsalaisista suunnittelijoista, ja hänellä on ilmeinen paikka muiden nykyajan suurten, kuten Josef Frankin ja Carl Malmstenin, rinnalla.
Kirvesmies Axel Chambertin poikana Erik aloitti uransa perheyrityksessä AB Chambertsin huonekalutehtaassa Norrköpingissä, jossa hän aloitti työskentelyn vasta 16-vuotiaana. Neljä vuotta myöhemmin hän suoritti kaapinvalmistajakoulutuksensa koivu- ja masurikoivun työpöydän muodossa olevalla matkarikokeella. Hänen opintonsa jatkuivat Högre kunstskolanissa Tukholmassa (nykyinen Konstfack), jossa hän pystyi puuseppiosaamisensa ansiosta heti aloittamaan edistyneellä tasolla huonekaluarkkitehtien linjalla. Chambert teki myös useita opintomatkoja Italiaan, Englantiin, Ranskaan ja Saksaan, joiden aikana hän muun muassa joutui varhain kosketuksiin Bauhaus-koulun ajattelun ja taideohjauksen Art Concretin kanssa.
Valmistuttuaan vuonna 1925 Chambert työskenteli Otto Schulzin piirustustoimistossa, jossa tehtäviin kuului mainosten tekeminen yhtiön BOET-lehdessä ja opasteiden järjestäminen yrityksen esittelykerrokseen.
Chambertin merkittävä debyytti huonekaluarkkitehtina tapahtui Tukholman näyttelyssä 1930, jossa hän kalustutti asunnon, jonka suunnitteli Kurt von Schmalensee, joka oli tuolloin Norrköpingissä toiminut uusi kaupunginarkkitehti, funktionalistiseen tyyliin. Tuolloin lehdistö otti salin puheenvuoron hyvin vastaan, ja näyttelyn päävaltuutetun Gregor Paulssonin (myös Ruotsin käsityöläisliiton vaikutusvaltaisen johtajan) kirjoittamassa kirjeessä hän ilmaisi arvostustaan: ”Mitä henkilökohtaiseen mielipiteeseeni tulee, haluan varauksetta sanoa, että se on yksi koko näyttelyn menestyneimmistä. Se on sopusoinnussa sen hengen kanssa, jonka halusimme saavuttaa.” Chambertille näyttely merkitsi läpimurtoa, ja seuraavan vuosikymmenen aikana hän näytteli myös maailmannäyttelyissä Brysselissä (1935) Pariisissa (1937) ja New Yorkissa (1939).
Vaikka Chamberlainin 1930-luvun huonekaluille oli ominaista tuon ajan karut ja raittiit ihanteet, hän ei koskaan täysin hyväksynyt funktionalismin standardoinnin ja massatuotannon puoltamista. Aivan päinvastoin. Chambert arvosti aina käsityötä, ja kaikki huonekalut, jotka lähtivät hänen perheensä huonekalutehtaalta Norrköpingissä, jossa hän toimi taiteellisena johtajana, olivat käsintehtaita, ja niille oli ominaista korkea laadunvalvonta ja huolellisuus.
1930-luvun edetessä funktionalismin lähes askeettisesti riisutut ihanteet pehmenivät ja korvattiin sallivalla modernismilla, vaaleammilla linjoilla, elävämmillä sisätiloilla, kirkkaammilla väreillä ja arvostavammalla lähestymistavalla sisustukseen. Chambertsin tapauksessa se tarkoitti, että luonto alkoi etsiä tiensä hänen huonekaluihinsa. Nykyään monet ihmiset yhdistävät tämän ajan kukkakoristellut kaapit Josef Frankin ikoniseen Flora-kaappiin, joka on tapetoitu ruotsalaisen kasvitieteen kuvilla. Kuitenkin jo 1930-luvun alussa Chambertilla oli kaapit, jotka oli pukeutunut kasvaviin kukka-asetelmiin, jotka oli tehty intarsiasta. 1940-luvulla hän alkoi käyttää kaappeja taiteellisena kankaana luomalla reheviä kukkaniittyjä öljymaalilla. Chambert oli kiinnostanut piirtämistä ja maalausta jo opintojensa aikana, ja ajan myötä hänestä tuli tunnustettu kuvataiteilija.
Stockholms Auktionsverk esittelee ylpeänä yhden Erik Chambertin ainutlaatuisista käsinmaalatuista kukkakaapeista, jotka esiteltiin ensimmäisen kerran Nermans konsthallissa Norrköpingissä vuonna 1945.
KIRJALLISUUS
Tietoja Chambertsin sisustetuista huonekaluista, ks. Festin, Bonnie, Summer meadow, Concrete and Harlequin: Erik Chambertin teokset, Norrköpingin kaupunginmuseo, Norrköping, 2015, s. 63-72, luonnos kaappiin kuvattu sid 29.
Tietoja Chambertsin huonekaluista Tukholman näyttelyssä, ks. Eklund Nyström, Sigrid & Nyström, Bengt, Ruotsalaiset huonekalut viisisataa vuotta, Luonto & Kulttuuri, Tukholma, 2008, s. 167.
Katso myös Dahlbäck Luteman, Helena, Erik Chambert: the artist as a furniture maker, Raster, Stockholm, 1992, s. 23 ff, kabinetti avbildad sid 32.
Kabinetti on kuvattu Hedqvist, Hedvig, Björk, Christian, Ericson, Eric (toim.), Swedish modern, Orosdi-Back, Stockholm, 2018, s. 482.
Jos sinulla on kysyttävää kuntoraportista, ota yhteyttä ulrika.ruding@auktionsverket.se tai christofer.wikner@auktionsverket.se.
Avain/avaimet ovat olemassa.
Onko sinulla jotakin vastaavaa myytävänä? Tee maksuton arviointi!
The Design Collection – A Journey Through Design History
A warm welcome to this spring’s major design auction at Stockholm’s Auction House. In The Design Collection, the best and most exciting of Swedish and international design from the 20th century onwards is presented. The auction consists of just over 300 carefully selected objects, with the auction catalog arranged chronologically to further highlight the stylistic development – from the beginning of the 20th century to the present – in a curated timeline.
Among the major highlights of the auction are a unique flower cabinet by Erik Chambert, the essence of Swedish grace in the form of an armchair by Uno Åhrén, and a pair of historic functionalist armchairs by Sven Markelius – all of which have connections to some of the most iconic world exhibitions, not least the Stockholm Exhibition of 1930.
In 1930, the national Stockholm Exhibition took place, and international visitors came to Stockholm to see what the Swedish designers had to offer. Instead of the expected Nordic classicism, they were met with a stylistic turning point – functionalism had begun to take shape. One of the more notable program items during the Stockholm Exhibition was the collaboration between NK and Sven Markelius, where the furniture manufacturer had hired the functionalist architect to design and furnish an entire villa in the area – Villa 49 – as his contribution to the exhibition’s housing competition
When the exhibition was dismantled, the furniture was scattered, and two of the armchairs ended up in a builder's apartment in Södermalm, where they have remained ever since. Now, Stockholm’s Auction House is proud to present them in its first edition of The Design Collection. The auction will take place on April 29, with the exhibition opening on April 9 at Nybrogatan 32.