Sisältää runko n. 49x43 cm
Alkuperä:
Ryno ja Rolf Lundgren
Muu:
On taideteoksia, jotka ajan myötä näyttävät yhä tärkeämmiltä - ei syrjäisestä asemastaan huolimatta, vaan sen vuoksi. Bertil Lundgren (1900—1979) oli yksi tällainen taidemaalari. Keskustaidekentän väkijoukkojen seurustelupiirien ulkopuolella hän toimi sitkeästi ja rehellisesti. Tuloksena oli taiteellisuus, joka jälkikäteen ajateltuna näyttää sekä yhtenäiseltä että omituiselta.
Lundgrenin aihemaailma on maantieteellisesti keskittynyt: Nynäshamnin satama-alueet, Öölannin rannikko, ruotsalainen maisema meren, metsän ja valon kohtaaminen. Hän etsi usein paikkoja, kuten Lövhagen, Järflotta ja Torö — paikkoja, joissa luonto puhuu pehmeästi mutta selkeästi ja joissa valon muutokset tulevat erityisen huomattaviksi. Mutta näissä toistuvissa ympäristöissä ei ole mitään rutiinia tai koristeellista. Pikemminkin hän sallii motiivien kulkea eräänlaisen lyyrisen suodattimen läpi, jossa väri, eikä muoto, saa toimia tukirakenteena. Se on maalaus, joka muistuttaa rikkaudessaan Göteborgin kolorismia, mutta selkeämmillä ääriviivoilla.
Teknisesti Lundgren liikkui öljyn, akvarellin, liitun ja grafiikan välillä, mutta väliaineesta riippumatta värin rooli pysyi keskeisenä. Se ei koskaan ollut vain pinta, vaan sisältö, ehkä keinona tuoda renderöity lähemmäksi. Lundgrenin teoksessa on hiljaista mutta johdonmukaista pyrkimystä tallentaa valon liikkeitä, maiseman muutoksia, vuodenaikojen tunnelmia. Hänen taiteellinen yhdistyksensä oli rajallinen, mutta merkittävä. Hän oli erityisen läheinen Fritz Holmerille ja Viktor Tesserille, jotka Lundgrenin tavoin kokeilivat värejä ja jotka yhdessä muodostivat eräänlaisen epävirallisen ympyrän, joka edustaa Itämerelle päin olevia maisemia.
Lundgrenin osallistuminen tuomariston arvioimiin näyttelyihin 1940-luvulla, muun muassa C.M. Holmquist Tukholmassa osoittaa, ettei hän ollut aikanaan täysin näkymätön. Mutta kunnianhimo ei koskaan näytä olleen julkinen paikannus. Suurempi yksityisnäyttely oli suunniteltu Galleri 44:lle vuonna 1976, mutta se ei koskaan toteutunut galleristin kuoltua nopeasti. Pian sen jälkeen myös Lundgren menehtyi, ikään kuin jokin hänessä olisi hiljennyt, kun unelma retrospektiivistä kaatui.
Poikien Orvad, Ove, Rolf ja Ryno kuratoimasta muistonäyttelystä, josta myöhemmin tuli Nynäshamnin Säästöpankki, tuli — vaikkakin hillitty — tärkeä maamerkki. Se vahvisti sen, mitä monet olivat jo olettaneet: että tässä oli taiteellisuus, joka ansaitsi paitsi korostamisen, myös tarkastelun uudelleen - uudestaan ja uudestaan. Bertil Lundgren ei maalannut nykyhetkeen saati torille. Hän maalasi silmälle, valolle, erityiselle läheisyydelle luontoon.
/Frederick Anthony.
Ei huomatuksia.
Onko sinulla jotakin vastaavaa myytävänä? Tee maksuton arviointi!
Sisältää runko n. 49x43 cm
Alkuperä:
Ryno ja Rolf Lundgren
Muu:
On taideteoksia, jotka ajan myötä näyttävät yhä tärkeämmiltä - ei syrjäisestä asemastaan huolimatta, vaan sen vuoksi. Bertil Lundgren (1900—1979) oli yksi tällainen taidemaalari. Keskustaidekentän väkijoukkojen seurustelupiirien ulkopuolella hän toimi sitkeästi ja rehellisesti. Tuloksena oli taiteellisuus, joka jälkikäteen ajateltuna näyttää sekä yhtenäiseltä että omituiselta.
Lundgrenin aihemaailma on maantieteellisesti keskittynyt: Nynäshamnin satama-alueet, Öölannin rannikko, ruotsalainen maisema meren, metsän ja valon kohtaaminen. Hän etsi usein paikkoja, kuten Lövhagen, Järflotta ja Torö — paikkoja, joissa luonto puhuu pehmeästi mutta selkeästi ja joissa valon muutokset tulevat erityisen huomattaviksi. Mutta näissä toistuvissa ympäristöissä ei ole mitään rutiinia tai koristeellista. Pikemminkin hän sallii motiivien kulkea eräänlaisen lyyrisen suodattimen läpi, jossa väri, eikä muoto, saa toimia tukirakenteena. Se on maalaus, joka muistuttaa rikkaudessaan Göteborgin kolorismia, mutta selkeämmillä ääriviivoilla.
Teknisesti Lundgren liikkui öljyn, akvarellin, liitun ja grafiikan välillä, mutta väliaineesta riippumatta värin rooli pysyi keskeisenä. Se ei koskaan ollut vain pinta, vaan sisältö, ehkä keinona tuoda renderöity lähemmäksi. Lundgrenin teoksessa on hiljaista mutta johdonmukaista pyrkimystä tallentaa valon liikkeitä, maiseman muutoksia, vuodenaikojen tunnelmia. Hänen taiteellinen yhdistyksensä oli rajallinen, mutta merkittävä. Hän oli erityisen läheinen Fritz Holmerille ja Viktor Tesserille, jotka Lundgrenin tavoin kokeilivat värejä ja jotka yhdessä muodostivat eräänlaisen epävirallisen ympyrän, joka edustaa Itämerelle päin olevia maisemia.
Lundgrenin osallistuminen tuomariston arvioimiin näyttelyihin 1940-luvulla, muun muassa C.M. Holmquist Tukholmassa osoittaa, ettei hän ollut aikanaan täysin näkymätön. Mutta kunnianhimo ei koskaan näytä olleen julkinen paikannus. Suurempi yksityisnäyttely oli suunniteltu Galleri 44:lle vuonna 1976, mutta se ei koskaan toteutunut galleristin kuoltua nopeasti. Pian sen jälkeen myös Lundgren menehtyi, ikään kuin jokin hänessä olisi hiljennyt, kun unelma retrospektiivistä kaatui.
Poikien Orvad, Ove, Rolf ja Ryno kuratoimasta muistonäyttelystä, josta myöhemmin tuli Nynäshamnin Säästöpankki, tuli — vaikkakin hillitty — tärkeä maamerkki. Se vahvisti sen, mitä monet olivat jo olettaneet: että tässä oli taiteellisuus, joka ansaitsi paitsi korostamisen, myös tarkastelun uudelleen - uudestaan ja uudestaan. Bertil Lundgren ei maalannut nykyhetkeen saati torille. Hän maalasi silmälle, valolle, erityiselle läheisyydelle luontoon.
/Frederick Anthony.
Ei huomatuksia.
Onko sinulla jotakin vastaavaa myytävänä? Tee maksuton arviointi!