CARL JOHAN DE GEER. Composición, de la serie «Asplund».

Firmado y fechado Carl Johan De Geer 1999 en el reverso. Óleo sobre tabla, 141,5 x 98,5 cm (marco incluido).

ENFOQUE - Carl Johan De Geer

Uppsala Auktionskammare presenta una de las obras más caprichosas y multidimensionales del arte sueco de posguerra: Carl Johan De Geer (n. 1938): artista, fotógrafo, diseñador, cineasta, pionero textil y escritor. Pocos artistas suecos han roto los límites entre el arte, la política y la vida cotidiana con la misma fuerza y consistencia. La obra de De Geer se mueve libremente entre la pintura y la litografía, el textil y la fotografía, el cine y la literatura, siempre con la misma curiosidad, alegría y agudeza crítica.

Criado en una familia aristocrática, con raíces en una de las familias nobles más famosas de Suecia, desde muy joven le dio la espalda a su pasado. Sus estudios en Konstfack (1959-1962) marcaron el comienzo de una vida de cuestionamiento del gusto, la clase y el poder, y a medida que la década de 1960 avanzaba hacia su etapa más turbulenta, De Geer estuvo en el centro de la revolución cultural radical que dio forma a una imagen pública sueca completamente nueva.

Su gran avance se produjo con la ahora icónica obra La bandera blasfema (1967), en la que el arte y la política se encontraron en una imagen que desafiaba tanto a la nación como al concepto artístico y a las normas. La obra fue incautada por la policía y quemada, pero pronto se convirtió en un símbolo de libertad artística y desobediencia civil. El mismo tono intransigente caracteriza su participación en la revista satírica Puss (1968-1973), donde la crítica social y el humor anarquista se unieron en collages, dibujos y fotografías. En la serie de televisión Tårtan (1972-73) que De Geer creó junto con Håkan Alexandersson, el mismo espíritu se transmitió por televisión a las salas de estar del país, en una revuelta absurda y poética contra las convenciones.

Pero el arte de De Geer es tanto una declaración de amor por la vida cotidiana como un enfrentamiento con ella. Como cofundador de los 10-gruppen (1970), cambió radicalmente el diseño sueco. Sus diseños textiles, a gran escala, coloridos y con una mezcla evidente de juego, línea y precisión, trasladaron el arte de las galerías a los hogares, las escuelas y los espacios públicos. Pocos han logrado como De Geer hacer del patrón un lenguaje en sí mismo, donde la forma, el color y la política se encuentran en los materiales más mundanos. Esta subasta temática también incluye muebles tapizados con tejidos de De Geer, un recordatorio de lo integral que es su universo artístico.

La fotografía forma un recorrido paralelo y profundamente personal en el arte de De Geer. En la serie Masks (1966, publicada en 2010), él y su círculo ponen en escena, identidad y disfraz en su propia sala de estar en Bromma, una especie de ensayo visual sobre el clima cultural libre de la década de 1960. La serie captura algo profundamente sueco en la ruptura entre lo privado y lo político, lo irónico y lo sincero, lo finamente cultural y lo paródico. Del mismo modo, el libro y el documental Med kamera som solace (1980) y Med Kamera som solace (1980) se convirtieron en Med Kamera som solace. Parte 2 (2004) un autorretrato en la sombra del tiempo: imágenes que cruzan un viaje de clase en ambas direcciones, la vida cotidiana, el juego, la rebelión y la vulnerabilidad, con una mirada que alterna entre la ternura y la crueldad.

En la pintura y los gráficos, estos temas reaparecen en nuevas formas y el mundo pictórico de De Geer se mueve entre lo directamente agitatorio y lo líricamente poético. En obras gráficas como Profanated the Flag y Guilty of What? existe la influencia directa del póster político, mientras que pinturas como la obra de Asplund, La meditación turca de Asplund y La habitación perfecta reflejan su interés por la arquitectura, la espacialidad y la estructura en una exploración más meditativa de las posibilidades de la forma y la escala. La serie Asplund, que lleva el nombre del arquitecto Gunnar Asplund, muestra cómo De Geer, en su pintura tardía, combina la composición constructiva con el simbolismo personal.

La importancia de De Geer se extiende mucho más allá de una sola forma de arte y ha llegado a encarnar el espíritu libre y lúdico de toda la vanguardia sueca. En 2017, Carl Johan De Geer recibió la medalla del quórum Illis del gobierno «por una obra artística sobresaliente que renovó y enriqueció la vida cultural sueca».
La subasta temática de Uppsala Auktionskammare refleja toda la amplitud del arte de Carl Johan De Geer: pinturas, litografías, fotografías, muebles y textiles, desde la vida cotidiana hasta la política, desde el blanco y negro hasta la explosión de colores. Una colección que muestra no solo la diversidad artística de De Geer, sino también su fe incontenible en la libertad del arte y en el derecho del ser humano que interpreta a no dejar de cuestionar su época.