BERTIL LUNDGREN (1900-1979). Otoño en Nynäshamn, óleo sobre tabla, firmado y fechado -48.

incl. marco aprox. 49x43 cm

Procedencia:
Ryno y Rolf Lundgren

Otros:

Hay obras de arte que, con el tiempo, parecen cada vez más esenciales, no a pesar de su posición periférica, sino por ello. Bertil Lundgren (1900-1979) fue uno de esos pintores. Fuera de los círculos multitudinarios de la escena artística central, actuó con tenacidad e integridad. El resultado fue un arte que, en retrospectiva, parece a la vez cohesivo y descarriado.

El mundo temático de Lundgren está concentrado geográficamente: las zonas portuarias de Nynäshamn, las costas de Öland, el paisaje sueco que se encuentra entre el mar, el bosque y la luz. A menudo buscaba lugares como Lövhagen, Järflotta y Torö, lugares donde la naturaleza habla en voz baja pero clara, y donde los cambios de luz se hacen particularmente notables. Pero en estos ambientes recurrentes no hay nada rutinario ni decorativo. Más bien, permite que los motivos pasen por una especie de filtro lírico, en el que el color, más que la forma, actúa como estructura de soporte. Es una pintura que recuerda al colorismo de Gotemburgo en su riqueza, pero con contornos más claros.

Técnicamente, Lundgren se movió entre el óleo, la acuarela, la tiza y los gráficos, pero independientemente del medio, el papel del color siguió siendo fundamental. Nunca fue solo superficie, sino sustancia, tal vez como una forma de acercar lo renderizado. En la obra de Lundgren hay un esfuerzo silencioso pero constante por registrar los movimientos de la luz, los cambios del paisaje y los estados de ánimo de las estaciones. Su asociación artística fue limitada pero significativa. Estuvo particularmente cerca de Fritz Holmer y Viktor Tesser, quienes, al igual que Lundgren, experimentaron con el color y juntos formaron una especie de círculo extraoficial que representaba los paisajes frente al mar Báltico.

La participación de Lundgren en exposiciones juzgadas por un jurado durante la década de 1940, incluso en C.M. Holmquist, en Estocolmo, demuestra que no era completamente invisible en su época. Sin embargo, la ambición nunca parece haber sido el posicionamiento público. Se planeó una exposición individual más grande para la Galleri 44 en 1976, pero nunca se llevó a cabo después de que el galerista falleciera rápidamente. Poco después, Lundgren también falleció, como si algo en él se hubiera quedado en silencio al desaparecer el sueño de una retrospectiva.

La exposición conmemorativa comisariada por los hijos Orvad, Ove, Rolf y Ryno, en lo que más tarde se convirtió en la Caja de Ahorros de Nynäshamns, se convirtió, aunque discretamente, en un hito importante. Confirmó lo que muchos ya habían supuesto: que se trataba de un arte que merecía no solo destacarse, sino también revisarse, una y otra vez. Bertil Lundgren no pintaba para el presente, y mucho menos para el mercado. Pintó para la vista, para la luz, para un tipo especial de cercanía con la naturaleza.
/Federico Antonio.