Dimensiones aproximadas de la imagen: 29 x 20 cm. Dimensiones del marco: 43 x 33 cm.
HISTORIADOR:
Valter Gibson: Sí.
- desde Valand - Nemes - Grupo 54 hasta Kulturhuset
Valter Gibson nació en 1928 en Lycksele, creció en Estocolmo y vivió hasta su muerte en 2002 en Hallstavik. De 1952 a 1955 Gibson estudió pintura en la Escuela de Arte Valand de Gotemburgo, con el destacado artista Endre Nemes como profesor. Gibson pertenecía a la «generación 47-55» y era miembro de la asociación de artistas Group 54. Fue fundado por estudiantes de Nemes que se oponían al Club de Artistas de Gotemburgo, que estaba dominado por los estudiosos de Gotemburgo, y que se oponían al nuevo arte abstracto y surrealista.
En su juventud, Valter Gibson se inspiró en artistas como Evert Lundquist, Roland Kempe y Olle Nyman. Pero, sobre todo, se inspiró en Endre Nemes y se convirtió quizás en el artista que más fielmente lo siguió en sus pasos. Gibson fue seguidor y desarrollador ulterior de la pintura de Nemes. El parentesco es claro: la miríada de partes formales, la práctica de unir fragmentos pictóricos en forma de collage ornamental y el predominio del negro. La producción de los 80 se movió más hacia un lenguaje de diseño simplificado y directo.
La gama de colores de las obras de Gibson varía desde tonos negros y marrones hasta amarillos y azules. Pinta en un vigoroso estilo expresionista, a veces con unos pocos colores y matices austeros, a veces con color crepitante. Trabajó con una variedad de pinturas al óleo, acrílicos, collages, pinturas de gouache, lienzos y papel.
Las pinturas pueden verse como imágenes de rayos X o de Rorscharch, una serie de imágenes fragmentarias con penachos de tinta simétricos no figurativos y un mundo pictórico de enjambre y flujo de figuras abstractas. Muchas de las pinturas de Gibson están estructuradas como collages y recuerdan a íconos o altares. Una pintura puede contener formas inesperadas y varios eventos a la vez. El propio Gibson caracterizó el arte como expresionismo figurativo.
«Me apasiona el collage y así es como llegó a ser. Quizás esta sea una técnica de collage inusual. Una característica esencial de mi arte pictórico es buscar un apego al tiempo. Esa es la intención de mi arte. El significado no está del todo claro mientras surja una pintura. Solo cuando la obra está terminada se forma finalmente el significado, pinto mi camino hacia un contenido y las imágenes se crean dentro de mí». A menudo utilizo pinturas y bocetos más pequeños que comparten mis obras. Me atrae trabajar con monumentalidad e impacto pictórico» (Valter Gibson).
Valter Gibson fue el artista que priorizó la pintura sobre la exhibición. Aunque fue muy prolífico, las ventas quedaron en segundo lugar y se quedó con muchas obras él mismo. Gibson era muy conocido entre sus colegas artistas y críticos de arte, pero la integridad artística lo hizo menos conocido entre el público en general. Gibson había estado exhibiendo esporádicamente desde los años 60.
Exposiciones individuales: Galería 54 de Gotemburgo 1959; Museo Borås 1960, De Unga de Estocolmo 1964, Södertälje Konsthall 1964, Norrtälje Konsthall 1987, Upplands Konstmuseum 1988.
Exposiciones de la colección: Lübeck 1955, Bochum 1955, Edimburgo 1955, Museo Jönköpings 1958, Museo Landskrona 1958, Sveagalleriet en Estocolmo 1962, Silkeborg 1963, Oslo 1963, Reikiavik 1963, Helsinki 1963, Umeå 1963, Moderna Museet 1963, Unga Teknikare 1958, 1960, 1962, Konstakademie 1967.
Kulturhuset 1988: exposición de manifestaciones y reuniones de antiguos alumnos de Endre Nemes en Valands. La intención era resaltar una faceta del arte sueco que se considera demasiado descuidada. Otros participantes Erland Brand, Leif Ericson, Sven Erik Johansson, Mirjam Liljegren, Bengt Lundin, Acke Oldenburg, Bengt Olsson, Ronny Reyman, Ulf Trotzig y Jörgen Zetterquist.
Representado en el Nationalmuseum, el Moderna museet y el Museo de Arte de Gotemburgo
FUENTES:
Norrtelje Tidning 27 de febrero de 1987, «Slutmumlat för Valter», Sara Bergqvist.
UNT Uppland, 9 de marzo de 1988, «Hallstavikskonstnar expone en Uppsala», Sune Walfridsson.
UNT Kultur, 26 de marzo de 1988, «Roreschachbilder av vår presenttid», Cristina Karlstam.
Upplands Konstmuseum, del 20 de marzo al 17 de abril, Elisabeth Liljedahl y Dennis Wilhelmsson.
Norrtelje Tidning, 23 de octubre de 1992, «La artista que prefiere pintar antes que exponer», Elisabet Olsson.
Norrtelje Tidning, 16 de febrero de 2005, «Imágenes abstractas con ritmo y movimiento», Margareta Levin.
Norrtelje Tidning, «Aquí había arte en las paredes», Elisabet Olsson.
Papel amarillento, ligeramente abollado.
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Dimensiones aproximadas de la imagen: 29 x 20 cm. Dimensiones del marco: 43 x 33 cm.
HISTORIADOR:
Valter Gibson: Sí.
- desde Valand - Nemes - Grupo 54 hasta Kulturhuset
Valter Gibson nació en 1928 en Lycksele, creció en Estocolmo y vivió hasta su muerte en 2002 en Hallstavik. De 1952 a 1955 Gibson estudió pintura en la Escuela de Arte Valand de Gotemburgo, con el destacado artista Endre Nemes como profesor. Gibson pertenecía a la «generación 47-55» y era miembro de la asociación de artistas Group 54. Fue fundado por estudiantes de Nemes que se oponían al Club de Artistas de Gotemburgo, que estaba dominado por los estudiosos de Gotemburgo, y que se oponían al nuevo arte abstracto y surrealista.
En su juventud, Valter Gibson se inspiró en artistas como Evert Lundquist, Roland Kempe y Olle Nyman. Pero, sobre todo, se inspiró en Endre Nemes y se convirtió quizás en el artista que más fielmente lo siguió en sus pasos. Gibson fue seguidor y desarrollador ulterior de la pintura de Nemes. El parentesco es claro: la miríada de partes formales, la práctica de unir fragmentos pictóricos en forma de collage ornamental y el predominio del negro. La producción de los 80 se movió más hacia un lenguaje de diseño simplificado y directo.
La gama de colores de las obras de Gibson varía desde tonos negros y marrones hasta amarillos y azules. Pinta en un vigoroso estilo expresionista, a veces con unos pocos colores y matices austeros, a veces con color crepitante. Trabajó con una variedad de pinturas al óleo, acrílicos, collages, pinturas de gouache, lienzos y papel.
Las pinturas pueden verse como imágenes de rayos X o de Rorscharch, una serie de imágenes fragmentarias con penachos de tinta simétricos no figurativos y un mundo pictórico de enjambre y flujo de figuras abstractas. Muchas de las pinturas de Gibson están estructuradas como collages y recuerdan a íconos o altares. Una pintura puede contener formas inesperadas y varios eventos a la vez. El propio Gibson caracterizó el arte como expresionismo figurativo.
«Me apasiona el collage y así es como llegó a ser. Quizás esta sea una técnica de collage inusual. Una característica esencial de mi arte pictórico es buscar un apego al tiempo. Esa es la intención de mi arte. El significado no está del todo claro mientras surja una pintura. Solo cuando la obra está terminada se forma finalmente el significado, pinto mi camino hacia un contenido y las imágenes se crean dentro de mí». A menudo utilizo pinturas y bocetos más pequeños que comparten mis obras. Me atrae trabajar con monumentalidad e impacto pictórico» (Valter Gibson).
Valter Gibson fue el artista que priorizó la pintura sobre la exhibición. Aunque fue muy prolífico, las ventas quedaron en segundo lugar y se quedó con muchas obras él mismo. Gibson era muy conocido entre sus colegas artistas y críticos de arte, pero la integridad artística lo hizo menos conocido entre el público en general. Gibson había estado exhibiendo esporádicamente desde los años 60.
Exposiciones individuales: Galería 54 de Gotemburgo 1959; Museo Borås 1960, De Unga de Estocolmo 1964, Södertälje Konsthall 1964, Norrtälje Konsthall 1987, Upplands Konstmuseum 1988.
Exposiciones de la colección: Lübeck 1955, Bochum 1955, Edimburgo 1955, Museo Jönköpings 1958, Museo Landskrona 1958, Sveagalleriet en Estocolmo 1962, Silkeborg 1963, Oslo 1963, Reikiavik 1963, Helsinki 1963, Umeå 1963, Moderna Museet 1963, Unga Teknikare 1958, 1960, 1962, Konstakademie 1967.
Kulturhuset 1988: exposición de manifestaciones y reuniones de antiguos alumnos de Endre Nemes en Valands. La intención era resaltar una faceta del arte sueco que se considera demasiado descuidada. Otros participantes Erland Brand, Leif Ericson, Sven Erik Johansson, Mirjam Liljegren, Bengt Lundin, Acke Oldenburg, Bengt Olsson, Ronny Reyman, Ulf Trotzig y Jörgen Zetterquist.
Representado en el Nationalmuseum, el Moderna museet y el Museo de Arte de Gotemburgo
FUENTES:
Norrtelje Tidning 27 de febrero de 1987, «Slutmumlat för Valter», Sara Bergqvist.
UNT Uppland, 9 de marzo de 1988, «Hallstavikskonstnar expone en Uppsala», Sune Walfridsson.
UNT Kultur, 26 de marzo de 1988, «Roreschachbilder av vår presenttid», Cristina Karlstam.
Upplands Konstmuseum, del 20 de marzo al 17 de abril, Elisabeth Liljedahl y Dennis Wilhelmsson.
Norrtelje Tidning, 23 de octubre de 1992, «La artista que prefiere pintar antes que exponer», Elisabet Olsson.
Norrtelje Tidning, 16 de febrero de 2005, «Imágenes abstractas con ritmo y movimiento», Margareta Levin.
Norrtelje Tidning, «Aquí había arte en las paredes», Elisabet Olsson.
Papel amarillento, ligeramente abollado.
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