KARIN MAMMA ANDERSSON. «Teatro dramático».

Óleo sobre lienzo, 84 x 84 cm, sin marco. Firmado y fechado en el reverso Karin Mamma Andersson 1999. Lleve la inscripción «óleo sobre panel».

PROCEDENCIA
Colección Johan Wallin, Uppsala
Arte para la Fundación Globe

Exposiciones
Botkyrka Konsthall, Estocolmo.

Karin «Mamma» Andersson (nacida en 1962 en Luleå) es una de las artistas contemporáneas más destacadas de Suecia, conocida por sus sugerentes pinturas cuyos temas se mueven en la frontera entre la realidad y la fantasía. Su mundo visual se caracteriza a menudo por interiores, paisajes y escenas teatrales donde los temas cotidianos se encuentran con estados de ánimo soñadores y, a veces, melancólicos. Con una pintura que mezcla referencias de la historia del arte, la fotografía, el cine y el teatro, ha creado un estilo distintivo que le ha valido el reconocimiento internacional.

A finales de la década de 1990, la pintura de Andersson pasó de las representaciones de paisajes a los interiores, y el teatro y la sala de escenarios recibieron un papel importante. En las salas y escenarios del teatro, el interés de Andersson por las historias, los recuerdos y los estados psicológicos se une a las cuestiones básicas de la pintura misma.

La pieza subastada Teatro dramático es una de las primeras obras clave en esa dirección: una sala parecida a un escenario donde los accesorios, las pinturas escénicas y las figuras rígidas proyectan largas sombras sobre un luminoso espacio de suelo. La paleta restringida, los campos de color planos y las sombras claras crean una imagen del teatro como un lugar físico y un estado psicológico. Es difícil decir si se trata de un acontecimiento y un lugar reales, en el que lo que se desarrolla parece una obra de teatro o simplemente la encarnación de un espectáculo. Las pinturas de esta época suelen moverse entre la realidad y la ficción: habitaciones vacías con rastros de vida, escenas que recuerdan a escenas o fotogramas de películas y paisajes en los que la naturaleza aparece tanto como un lugar interior como un entorno externo. A través de su paleta discreta pero intensa, a menudo dominada por tonos tierra apagados y enjambres, Andersson transmite un ambiente de reflexión y quietud.

A la obra le sigue una serie de pinturas en las que los interiores vacíos o medio habitados actúan como «paisajes psicológicos» y donde las referencias a la escenografía, el cine y la fotografía se unen en un mismo plano. A principios de la década de 2000, esta nueva dirección, en la que las escenas cotidianas, los interiores y los paisajes están cargados tanto de un ambiente onírico como de oscuridad subyacente, se ha convertido en una característica de su arte y la ha llevado a su avance artístico a nivel internacional.

Andersson se formó en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo en la década de 1980 y tuvo su gran éxito en la década de 1990. A nivel internacional, se dio a conocer en la Bienal de Venecia en 2003. Está representada por varias galerías importantes y su obra se encuentra en las colecciones de museos de todo el mundo, incluidos el Moderna Museet de Estocolmo y el MoMA de Nueva York.