CLAUDE MELLAN. SEGÚN. Rostro de Cristo.

La subasta ya ha terminado, ¿pero quizás te interesan estos otros lotes?

 

Imágenes

CLAUDE MELLAN. SEGÚN. Rostro de Cristo.
3543435. CLAUDE MELLAN. SEGÚN. Rostro de Cristo.

Descripción

Grabado calcográfico
Firmado y fechado en plancha en 1649
42,5x31 cm y 48x35,6 cm (soporte)

Cristo mira fijamente al espectador con tristeza, pareciendo flotar entre nuestro mundo y el próximo, con sangre goteando de sus espinas como lágrimas. Al observar más de cerca, notamos detalles como la textura anillada del brillo de sus ojos y la espiral en la punta de la nariz. Sorprendentemente, esta imagen fue hecha con una sola línea que se expande 159 veces, cuyos bordes se curvan como ondas de una piedra en el agua.

Claude Mellan (1598-1688), nacido en una familia de caldereros en Francia, se formó en Roma con el pintor Simon Vouet antes de crear su obra maestra en 1649. Utilizó la técnica de la "línea creciente", que permite crear profundidad y textura visual mediante un solo trazo continuo, incidiendo directamente en una placa de metal. Esta técnica, que no era común antes de la década de 1560, era ideal para reproducir los efectos dramáticos de luz y tono de las pinturas renacentistas y manieristas, y Mellan la empleó para capturar el resplandor sagrado de las reliquias.

El grabado hace referencia al sudario de Santa Verónica, un ejemplo de reliquia conocida como "acheiropoieta" —hecha sin mano— como la Sábana Santa de Turín. Supuestamente, el velo de Verónica se imprimió con la imagen de Cristo cuando ella secó su sangre en el Calvario, similar a un proceso de impresión. Esta conexión hace que el grabado de Mellan parezca íntimamente vinculado a Cristo, un efecto que se intensifica al verlo de cerca. Aunque hecho por mano humana, la complejidad y belleza de la imagen hacen que parezca un milagro. Construida sobre la "espiral mística", invita a una contemplación estética y espiritual, como observa el historiador de arte Irving Lavin, quien describe su propia fascinación obsesiva con esta conmovedora imagen.

La inscripción de Mellan conscientemente aprovecha la ambigüedad de su grabado, oscilando entre obra de arte e ícono: FORMATUR VNICVS UNA / NON ALTER (el único hecho por uno / [como] ningún otro). "Uno" se descompone en una trinidad de interpretaciones, significando la singularidad de Cristo, el aura irreproducible del velo y el aspecto continuo de una línea divina y espiral.

Informe de estado

Manchas de humedad. En el reverso, restos de papel adherido.

Derechos de autor

No, los derechos de autor corren a cargo del vendedor

Tema

Graphic Artworks 19/6-28/6

¿Tienes algún objeto similar para vender? ¡Pídenos una valoración gratuita!

Puja

Cargando…
¿Tienes algún objeto similar para vender?
¡Solicita una estimación gratuita!
3543435. CLAUDE MELLAN. SEGÚN. Rostro de Cristo.

Descripción

Grabado calcográfico
Firmado y fechado en plancha en 1649
42,5x31 cm y 48x35,6 cm (soporte)

Cristo mira fijamente al espectador con tristeza, pareciendo flotar entre nuestro mundo y el próximo, con sangre goteando de sus espinas como lágrimas. Al observar más de cerca, notamos detalles como la textura anillada del brillo de sus ojos y la espiral en la punta de la nariz. Sorprendentemente, esta imagen fue hecha con una sola línea que se expande 159 veces, cuyos bordes se curvan como ondas de una piedra en el agua.

Claude Mellan (1598-1688), nacido en una familia de caldereros en Francia, se formó en Roma con el pintor Simon Vouet antes de crear su obra maestra en 1649. Utilizó la técnica de la "línea creciente", que permite crear profundidad y textura visual mediante un solo trazo continuo, incidiendo directamente en una placa de metal. Esta técnica, que no era común antes de la década de 1560, era ideal para reproducir los efectos dramáticos de luz y tono de las pinturas renacentistas y manieristas, y Mellan la empleó para capturar el resplandor sagrado de las reliquias.

El grabado hace referencia al sudario de Santa Verónica, un ejemplo de reliquia conocida como "acheiropoieta" —hecha sin mano— como la Sábana Santa de Turín. Supuestamente, el velo de Verónica se imprimió con la imagen de Cristo cuando ella secó su sangre en el Calvario, similar a un proceso de impresión. Esta conexión hace que el grabado de Mellan parezca íntimamente vinculado a Cristo, un efecto que se intensifica al verlo de cerca. Aunque hecho por mano humana, la complejidad y belleza de la imagen hacen que parezca un milagro. Construida sobre la "espiral mística", invita a una contemplación estética y espiritual, como observa el historiador de arte Irving Lavin, quien describe su propia fascinación obsesiva con esta conmovedora imagen.

La inscripción de Mellan conscientemente aprovecha la ambigüedad de su grabado, oscilando entre obra de arte e ícono: FORMATUR VNICVS UNA / NON ALTER (el único hecho por uno / [como] ningún otro). "Uno" se descompone en una trinidad de interpretaciones, significando la singularidad de Cristo, el aura irreproducible del velo y el aspecto continuo de una línea divina y espiral.

Informe de estado

Manchas de humedad. En el reverso, restos de papel adherido.

Derechos de autor

No, los derechos de autor corren a cargo del vendedor

Tema

Graphic Artworks 19/6-28/6

¿Tienes algún objeto similar para vender? ¡Pídenos una valoración gratuita!

Detalles

Número de visitas: 961