VICTOR VASARELY. SERIGRAFÍA A COLOR SIN TÍTULO.

Serigrafía a color sin título Dimensiones con marco: aprox. 71 x 70 cm Dimensiones de la hoja: aprox. 45 x 44 cm Victor Vasarely nació Gyözö Vásárhelyi el 9 de abril de 1908 en Pecs, Hungría. Vasarely comenzó su formación artística en 1927 en una escuela de pintura privada en Budapest. Al año siguiente, el artista se trasladó al centro de formación “Mühely” (“taller” en inglés) dirigido por Sándor Bortnyik. En esta escuela se transmitieron principalmente las ideas de la Bauhaus. Después de mudarse a París en 1930, Vasarely se convirtió en un exitoso artista comercial, estudiando sistemáticamente las posibilidades visuales y emocionales de varios medios gráficos. En 1947 reconoció que se podían evocar percepciones sensoriales con medios geométricos y así transmitir nuevas ideas sobre el espacio, la materia y la energía. Vasarely desarrolla una abstracción geométrica autónoma, cuyos cambios conducen a patrones ópticos con un efecto dinámico.
El artista organiza formas geométricas en una cuadrícula de colores brillantes para crear la ilusión de un movimiento ondulante a la vista. Vasarely influyó significativamente en el surgimiento del Op Art. La participación activa de Victor Vasarely en el arte público comenzó en 1954 con la fundación de la Universidad de Caracas. Los murales diseñados por Vasarely están hechos de metal y cerámica y se utilizan principalmente en la arquitectura francesa. De 1955 a 1968 su trabajo se mostró regularmente en la documenta. Artista diseñado para XX. Logotipo oficial en espiral de los Juegos Olímpicos de Munich. En 1976, Victor Vasarely fundó la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, con la ayuda de la cual se estableció la Escuela de Diseño y Arquitectura Contemporáneos en 1981. En 1976, se inauguró el Museo Vasarely en su ciudad natal de Pécs. Otro siguió en 1987 en el castillo de Zichy en Budapest.
Victor Vasarely murió en París el 15 de marzo de 1997. La fundación que fundó tuvo que cerrar poco después. Sin embargo, la administración del patrimonio de su hija Michele asegura la conservación de la obra del artista.