Firmado y fechado Inge Schiöler 1958. Óleo sobre lienzo, 62x74 cm. Un verso nº 999 en la lista de Gunnar Hjortén.
PROCEDENCIA: Nordén Auctions, número de catálogo 117. Subasta No. 6, 24 de marzo de 1993.
La pintura de Inge Schiöler (1908-1971) fue poderosa e intuitiva, una explosión de colores manejada con pinceladas toscas. Parece que rara vez o nunca planeó sus temas con bocetos. En cambio, pintó directamente en el lugar, en la naturaleza, con el lienzo apoyado contra algo o colocado en el suelo.
Schiöler se cuenta junto con Ivan Ivarson, Ragnar Sandberg, Nils Nilsson y Åke Göranson, entre otros, entre los llamados coloristas de Gotemburgo. Nunca aparecieron como un grupo formal y eran estilísticamente diferentes entre sí, pero con el rasgo común de que la mayoría de ellos estudiaron con Tor Bjurström en la escuela de arte de Valand durante la década de 1920 y se expresaron con un lenguaje de color intenso donde la naturaleza era el motivo pero la forma era dicho de manera más resumida.
Durante un período en Estocolmo, Inge Schiöler entró en contacto con artistas como Gideon Börje, Albin Amelin, Bror Hjorth, Sven Erixson, Otte Sköld y Hilding Linnqvist. En 1932 realizó su primera exposición individual. Pero el ritmo acelerado de trabajo, los hábitos irregulares y las preocupaciones financieras empeoraron la salud física y mental de Schiöler. La familia se aseguró de que volviera a casa en Strömstad. En el otoño de 1933, le diagnosticaron esquizofrenia e ingresó en el hospital psiquiátrico de St. Jörgen en Hisingen en Gotemburgo, una estadía que duró hasta 1960.
El gran avance de Inge Schiöler se produjo paradójicamente con una gran exposición retrospectiva en 1938 durante su período más oscuro en St. Jörgen. Allí, pasó nueve años más o menos apáticos antes de que volviera a acercarse a la pintura, primero tentativamente sobre papel higiénico, sábanas y paredes, pero con el tiempo cada vez más plenamente. Las hojas tuteladas cobraron importancia. Solo duraron unos días, pero bajo el cielo abierto en la costa oeste, Schiöler pintó con energía maníaca.
Hacia fines de la década de 1950, la familia le compró una casa de verano en Sydkoster. Se convirtió en su base artística para el resto de su vida. Nunca tuvo estudio, sino que pintaba al aire libre y sólo en verano, pero en la casa podía colgar los cuadros a secar, cocinar pescado gratinado, fumarse un cigarro.
Inge Schiöler fue una hija de la naturaleza. Era su elemento incluso de niño. Trabajaba explosivamente, podía completar varios trabajos al día, arado con el pincel en la pintura al óleo brillante, o "tallado con la pintura", como él mismo decía. Pintó los paisajes de las islas Koster sin los que no podría vivir. Las casas rojas resplandecientes, el agua azul profundo, los estallidos llameantes de color contra el granito estéril, la luz parpadeante interminable y la poesía suave de la vegetación de verano.
Inmerso en el mundo de afirmación de la vida que describía, era feliz.
Sin comentarios.
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Firmado y fechado Inge Schiöler 1958. Óleo sobre lienzo, 62x74 cm. Un verso nº 999 en la lista de Gunnar Hjortén.
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La pintura de Inge Schiöler (1908-1971) fue poderosa e intuitiva, una explosión de colores manejada con pinceladas toscas. Parece que rara vez o nunca planeó sus temas con bocetos. En cambio, pintó directamente en el lugar, en la naturaleza, con el lienzo apoyado contra algo o colocado en el suelo.
Schiöler se cuenta junto con Ivan Ivarson, Ragnar Sandberg, Nils Nilsson y Åke Göranson, entre otros, entre los llamados coloristas de Gotemburgo. Nunca aparecieron como un grupo formal y eran estilísticamente diferentes entre sí, pero con el rasgo común de que la mayoría de ellos estudiaron con Tor Bjurström en la escuela de arte de Valand durante la década de 1920 y se expresaron con un lenguaje de color intenso donde la naturaleza era el motivo pero la forma era dicho de manera más resumida.
Durante un período en Estocolmo, Inge Schiöler entró en contacto con artistas como Gideon Börje, Albin Amelin, Bror Hjorth, Sven Erixson, Otte Sköld y Hilding Linnqvist. En 1932 realizó su primera exposición individual. Pero el ritmo acelerado de trabajo, los hábitos irregulares y las preocupaciones financieras empeoraron la salud física y mental de Schiöler. La familia se aseguró de que volviera a casa en Strömstad. En el otoño de 1933, le diagnosticaron esquizofrenia e ingresó en el hospital psiquiátrico de St. Jörgen en Hisingen en Gotemburgo, una estadía que duró hasta 1960.
El gran avance de Inge Schiöler se produjo paradójicamente con una gran exposición retrospectiva en 1938 durante su período más oscuro en St. Jörgen. Allí, pasó nueve años más o menos apáticos antes de que volviera a acercarse a la pintura, primero tentativamente sobre papel higiénico, sábanas y paredes, pero con el tiempo cada vez más plenamente. Las hojas tuteladas cobraron importancia. Solo duraron unos días, pero bajo el cielo abierto en la costa oeste, Schiöler pintó con energía maníaca.
Hacia fines de la década de 1950, la familia le compró una casa de verano en Sydkoster. Se convirtió en su base artística para el resto de su vida. Nunca tuvo estudio, sino que pintaba al aire libre y sólo en verano, pero en la casa podía colgar los cuadros a secar, cocinar pescado gratinado, fumarse un cigarro.
Inge Schiöler fue una hija de la naturaleza. Era su elemento incluso de niño. Trabajaba explosivamente, podía completar varios trabajos al día, arado con el pincel en la pintura al óleo brillante, o "tallado con la pintura", como él mismo decía. Pintó los paisajes de las islas Koster sin los que no podría vivir. Las casas rojas resplandecientes, el agua azul profundo, los estallidos llameantes de color contra el granito estéril, la luz parpadeante interminable y la poesía suave de la vegetación de verano.
Inmerso en el mundo de afirmación de la vida que describía, era feliz.
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