1184. FERNAND LÉGER. Komposition (Le médaillon).

Öl auf Leinwand, 46 x 33 cm, einschließlich Rahmen 55,5 x 42,5 cm. Unten rechts signiert und datiert F. Leger 29. Verso bezeichnet, gegensigniert und datiert: „Composition I ETAT F. LEGER 29".

1929 hingerichtet.

Mit Anmerkungen auf der Trage: „6603", „11533", „N° 4892".

HERKUNFT
Gallerie Simon, Paris, inv. nein. 11533/6603.
Gallerie Louise Leiris, Paris, inv. nein. 11533/6603.
Buchholz Gallery, New York, inv. nein. 9105.
Galerie Nierendorf, New York, inv. nein. L 558.
Schwedisch-Französische Kunstgalerie, Stockholm.
Die Sammlung des Herausgebers Gerard Bonnier (1917-1987), Stockholm.
Schwedische Privatsammlung, als Geschenk von oben präsentiert.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, „Von Cézanne bis Picasso“, September 1954, Kat. nein. Er ist 198 Jahre alt.
Moderna Museet, Stockholm, „Fernand Léger 1881-1955", 23. Oktober — 29. November 1964, Kat. nein. Ich bin 33.
Moderna Museet, Stockholm, „Aus der Sammlung von Gerard Bonnier“, 6. Juni-18. August 1968, Kat. nein. Er ist 38.

LITERATURA
Georges Bauquier, Fernand Léger: Werkverzeichnis, Bd. 4, 1929-1931, 1995, Nr. 633, illustriert auf S. 56.
Niclas Östlind, Der Buchverlag und die Kunst, 2017, illustriert auf S. 19.

Fernand Léger stammte aus bescheidenen Verhältnissen, wuchs in der Normandie als Sohn eines Viehzüchters auf. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er traditionell als Architekturzeichner und studierte in den frühen 1900er Jahren in Paris bei Jean-Léon Gérôme und anderen Akademikern. Im Alter von etwa fünfundzwanzig Jahren konzentrierte er sich auf die Malerei und schuf Werke im impressionistischen Stil („Le Jardin de ma mère“, Öl auf Leinwand, 1905, ist eines der wenigen Werke aus dieser Zeit, das er später nicht zerstörte). 1907, nachdem er die Retrospektive von Paul Cézanne im Salon d'Automne gesehen hatte, änderte sich sein Stil dramatisch, und geometrische Formen gewannen in Légers Werk einen größeren Stellenwert. 1909 zog er in das Pariser Kunstzentrum Montparnasse, wo er sich mit Künstlern der Moderne wie Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall und Robert Delaunay anfreundete. 1910 stellte er im Salon d'Automne aus — einem bahnbrechenden Ausstellungsjahr, das den Kubismus einem breiteren künstlerischen Publikum zugänglich machen sollte — im selben Raum wie Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier. Légers Hauptgemälde aus dieser Zeit, „Nus dans la forêt“, 1910, zeigt eine individuelle Form des Kubismus, den Kritiker wegen seiner Betonung zylindrischer Formen als „Tubismus“ bezeichneten.

In den frühen 1910er Jahren wurde Légers Werk zunehmend abstrakter, wobei sich verschiedene überlappende und miteinander verbundene geometrische Formen in Primärfarben wiedergegeben wurden. Der Dienst in der französischen Armee, von 1914-16, während des Ersten Weltkriegs, hat einen erheblichen Einfluss auf seine Kunst. Als Zeuge der Schrecken des Krieges diente er an der Front bei Argonne und wurde nach einem Senfgasangriff deutscher Truppen bei Verdun fast getötet. In den Schützengräben zeichnete er wiederholt Artilleriegeschütze, Flugzeuge und Kameraden. All dies läutete Légers „mechanische Zeit“ ein, an die er sich hauptsächlich erinnert und die er im weiteren Verlauf seiner Karriere in verschiedenen Wiederholungen erforschte. Léger erinnerte sich an seine Kriegserlebnisse und erklärte: „Ich war fassungslos, als ich im Sonnenlicht einen 75-Millimeter-Verschluss sah. Es war die Magie des Lichts auf dem weißen Metall. Mehr brauchte ich nicht, um die abstrakte Kunst von 1912—1913 zu vergessen. La crudenesse, variedad, humor, a la perfección de cercosa menos cerca de mi, o seu senza precisos de realidad utilitária e sus aplicaciones en el mismo en el dramma de vida y morte que está... brachte mich dazu, mit all seiner Farbe und Mobilität im Slang zu malen.Zu den wichtigen „mechanischen“ Gemälden aus dieser Übergangszeit mit ihren starren, roboterhaften Formen gehören „Le Soldat à la Pipe“, 1916, und „La Partie des cartes“, 1917.

Die mechanischen Werke, die Léger in den folgenden 1920er Jahren malte, zeigen geordnetere und harmonischere Kompositionen mit starken Konturen und glatt vermischten, helleren Farben. Légers bevorzugte Themen aus dieser Zeit, wie Mutter und Kind, der weibliche Akt, Figuren in Landschaften und Stilllebenkompositionen, sind ebenfalls traditioneller. Danke, mit dem Wall Street Crash von 1929 a, a. 1929 veränderte er das mechanische Vokabular seiner Arbeit im letzten Jahrzehnt erheblich und nahm weniger starre geometrische Kompositionen an, die Objekte zeigten, die von räumlichen Konventionen befreit waren. Von Joan Miró und biomorphische Formen, die an Jean Arp erinnern. Circa questo tempo, formas organici e irregulares começar a intermingle con motificos figurales regularmente en Légers Werk.

„Composition (Le médaillon)“ ist das erste von drei Gemälden, die Léger über einen Zeitraum von zwei Jahren, 1929-1931, schuf. Es besteht aus dem zentralen Motiv eines Goldmedaillons mit weiblichem Profil, das auf einem dunklen, samtartigen Material schwebt und an einer gewölbten roten Form hängt. In jeder der drei Versionen gibt es ein ausgeprägtes grünes Architekturfragment sowie einen Nautilus, eine kreisförmige Treppe oder ein fächerähnliches Objekt, und Léger verwendete in den drei Kompositionen Primärfarben im gleichen Muster. Het idealiseerde femenheid, wordt in zwart, kühne Konturen, se in profil - als Medaillon in het presente werk - oder frontal, ist ein wiederkehrendes Bild in Legers Werk, besonders ab dieser Zeit. „Komposition (Le médaillon)“, Légers erste Behandlung des Themas, ist sein „primo pensiero“ der wiederkehrenden Komposition und hat als solche eine eher studienhafte Qualität; Léger beschriftete die Leinwand auch auf der Rückseite in Öl mit „Composition I' ETAT“, was auf ein sich wiederholendes Thema hinweist. Faszinierend ist, dass es die kleinste und freieste der drei Fassungen der Komposition ist, die er fertiggestellt hat. Sie entstand an einem bedeutenden Wendepunkt in Légers glanzvoller künstlerischer Karriere.

Wie viele andere europäische Künstler dieser Generation floh Léger während des Zweiten Weltkriegs aus Frankreich in die Vereinigten Staaten. Het eerste visiteit naar New York en Chicago op het Warschap 1931, 1935 veranstaltete das Museum of Modern Art, New York, eine Ausstellung seiner Werke, und 1938 erhielt er den Auftrag, die New Yorker Wohnung des Philanthropen und renommierten Kunstsammlers Nelson Rockefeller auszustatten. Während seines amerikanischen Kriegsaufenthalts in den frühen 1940er Jahren unterrichtete Léger an der Yale University in New Haven, Connecticut, und entwickelte seinen künstlerischen Stil weiter. Seine Gemälde aus dieser Zeit zeichnen sich durch frei gezeichnete Bänder in leuchtenden Farben aus, denen Figuren und Objekte gegenüberstehen, die kühn schwarz umrandet sind. Léger bezeichnete die Neonlichter von New York als Quelle dieser Innovation. Er bemerkte: „Ich war beeindruckt von der Neonwerbung, die überall am Broadway blinkte. Du bist da, du sprichst mit jemandem und plötzlich wird er blau. Dann verblasst die Farbe - eine andere kommt und färbt ihn rot oder gelb.“

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1945 trat Léger der Kommunistischen Partei bei, und seine Kunst entwickelte sich weiter und umfasste Szenen des Volkslebens mit Akrobaten, Bauarbeitern, Tauchern und Landausflügen, die alle die heroische Natur des einfachen Mannes verfochten. Bis zum Ende seiner Karriere malte er rege weiter und expandierte auch in verschiedene Medien, darunter Glasmalerei und Mosaike. 1954 begann er mit einem Mosaikprojekt für die Oper von São Paulo in Brasilien, das er nicht mehr fertigstellen sollte, da er 1955 plötzlich in seinem Haus starb. Neben dem Erbe seines enormen künstlerischen Schaffens gilt Léger weithin als Vorläufer der Pop Art, da er zu den ersten Künstlern gehörte, die Objekte der Konsumgesellschaft zum Gegenstand seiner Gemälde machten und sie durch bildende Kunst populär machten.