101. ERIK CHAMBERT. Kabinett, AB Chamberts Möbelfabrik, Norrköping, 1945, weiß lackiert mit bemaltem Dekor schwedischer Sommerblumen, persönlich ausgeführt von Erik Chambert.

Gliederständer aus Rotbuche mit konischen Beinen, Schrank mit leicht abgerundeten Ecken, innen mit Regalen und Schubladen, signiert Erik Chambert am unteren Rand der rechten Tür, Höhe 131.128 x 41 cm.

Eine Schachtel mit einer Aufschrift auf der Unterseite: Blumenschrank. Entworfen und bemalt vom Architekten Erik Chambert Norrköping. Hergestellt in AB Chamberts Möbelfabrik. 1945 in der Nermans Konsthall ausgestellt.

HERKUNFT
Direkt von Chambert gekauft, dann innerhalb der Familie.

AUSGESTELLT
Das Kabinett wurde 1945 auf einer Kunstgewerbeausstellung in der Nermans Konsthall in Norrköping ausgestellt. In derselben Ausstellung zeigte Chambert auch die Tapete Fridhemsbacken mit einem sehr ähnlichen Blumenmotiv. Das Kabinett hat seit der Ausstellung eine von Chamberts leicht überarbeiteten Beinpositionen erhalten.

HISTORIKER
Erik Chambert war ein vielseitiger und sich verändernder Profi. Er war Künstler, Designer, Möbel- und Innenarchitekt — mit einem eigenartigen Ausdruck, der manchmal als „menschlicher Funktionalismus“ bezeichnet wird. Vielleicht lag es an seiner besonderen Fähigkeit, neugierig Eindrücke von den Trends der Zeit aufzunehmen, aber er schaffte es immer, das Gesehene in einen sehr persönlichen Stil umzuformulieren. Es ist klar, dass er heute als einer der bedeutendsten schwedischen Designer des 20. Jahrhunderts gilt und neben anderen zeitgenössischen Größen wie Josef Frank und Carl Malmsten einen offensichtlichen Platz einnimmt.

Als Sohn des Schreinermeisters Axel Chambert begann Erik seine Karriere im Familienunternehmen AB Chamberts Möbelfabrik in Norrköping, wo er im Alter von nur 16 Jahren zu arbeiten begann. Vier Jahre später schloss er seine Ausbildung zum Schreiner mit einer Gesellenprüfung in Form eines Schreibtisches in Birke und Masurbirke ab. Sein Studium setzte er an der Högre Kunstskolan in Stockholm (heute Konstfack) fort, wo er dank seiner Fähigkeiten als Schreiner sofort in der Lage war, auf fortgeschrittenem Niveau in der Linie für Möbelarchitekten zu beginnen. Chambert unternahm auch mehrere Studienreisen nach Italien, England, Frankreich und Deutschland, auf denen er unter anderem früh mit dem Denken der Bauhausschule und der künstlerischen Leitung Art Concret in Berührung kam.

Nach seinem Abschluss im Jahr 1925 war Chambert im Zeichenbüro von Otto Schulz angestellt, wo er unter anderem Anzeigen in der Unternehmensmagazin BOET machte und die Beschilderung in der Ausstellungsfläche des Unternehmens arrangierte.

Chamberts großes Debüt als Möbelarchitekt gab es während der Stockholmer Ausstellung 1930, als er eine von Kurt von Schmalensee, dem damaligen neuen Stadtarchitekten in Norrköping, entworfene Wohnung im funktionalistischen Stil einrichtete. Das Wort der Kammer wurde von der damaligen Presse gut aufgenommen, und in einem Brief von Gregor Paulsson, dem Generalkommissar der Ausstellung (auch einflussreicher Direktor des schwedischen Handwerksverbandes), drückte er seine Anerkennung aus: „Was meine persönliche Meinung zur Ausstellung angeht, möchte ich ohne Vorbehalt sagen, dass sie eine der erfolgreichsten der gesamten Ausstellung ist. Es entspricht dem Geist, den wir erreichen wollten.“ Für Chambert bedeutete die Ausstellung einen Durchbruch, und im nächsten Jahrzehnt stellte er auch auf den Weltausstellungen in Brüssel (1935), Paris (1937) und New York (1939) aus.

Obwohl Chamberlains Möbel aus den 1930er Jahren von den strengen und nüchternen Idealen der Zeit geprägt waren, schloss er sich nie vollständig der Befürwortung des Funktionalismus für Standardisierung und Massenproduktion an. Ganz im Gegenteil. Chambert schätzte immer die Handwerkskunst, und alle Möbel, die die Möbelfabrik seiner Familie in Norrköping verließen, wo er als künstlerischer Leiter tätig war, waren handgefertigt und zeichneten sich durch hohe Qualitätskontrolle und Sorgfalt aus.

Im Verlauf der 1930er Jahre wurden die fast asketisch abgespeckten Ideale des Funktionalismus weicher und durch einen freizügigeren Modernismus mit helleren Linien, lebendigeren Innenräumen, helleren Farben und einer wertschätzenden Herangehensweise an das Dekor ersetzt. Im Fall von Chamberts bedeutete das, dass die Natur begann, ihren Weg in seine Möbel zu finden. Heute verbinden viele Menschen die blumengeschmückten Schränke aus dieser Zeit mit Josef Franks ikonischem Flora-Schrank, der mit Illustrationen aus der schwedischen Botanik tapeziert ist. Bereits in den frühen 1930er Jahren ließ Chambert jedoch Schränke mit blühenden Blumenarrangements aus Intarsien verkleiden. In den 1940er Jahren begann er, die Schränke als künstlerische Leinwand zu verwenden und mit Ölfarbe üppige Blumenwiesen anzulegen. Chambert hatte sich bereits während seines Studiums für Zeichnen und Malen interessiert und im Laufe der Zeit wurde er zu einem anerkannten bildenden Künstler.

Stockholms Auktionsverk ist stolz darauf, einen von Erik Chamberts einzigartigen handbemalten Blumenschränken zu präsentieren, der 1945 erstmals in der Nermans Konsthall in Norrköping ausgestellt wurde.

LITERATUR
Zu Chamberts dekorierten Möbeln siehe Festin, Bonnie, Summer meadow, Concrete and Harlequin: Werke von Erik Chambert, Norrköping City Museum, Norrköping, 2015, S. 63-72, Skizze für das Kabinett illustriert S. 29.

Über Chamberts-Möbel auf der Stockholmer Ausstellung siehe Eklund Nyström, Sigrid & Nyström, Bengt, schwedische Möbel seit fünfhundert Jahren, Nature & Culture, Stockholm, 2008, S. 167.

Siehe auch Dahlbäck Lutteman, Helena, Erik Chambert: Der Künstler als Möbelhersteller, Raster, Stockholm, 1992, S. 23 ff, Kabinett illustriert S. 32.

Das Kabinett ist abgebildet in Hedqvist, Hedvig, Björk, Christian, Ericson, Eric (Hrsg.), Schwedisch modern, Orosdi-Back, Stockholm, 2018, S. 482.