428. CHRISTIAN BERG. Torso-26 I, polierte und dunkel patinierte Bronze, Höhe 39 cm.

CHRISTIAN BERG 1893–1976 Torso-26 I Signiert und datiert Chr Berg 1926. Gussstempel Andro Fondeur. Paris. Polierte und dunkel patinierte Bronze, Höhe 39 cm. Mit schwarzem Steinsockel 54 cm.

LITERATUR Sven Sandström: Christan Berg - livslinjen og formtankar, Malmö 1962, Katalog Nr. 5, vergleiche Tafel Nr. II Torvald Berg: Christian, Förslöv 1991, Katalog Nr. B4, vergleiche Tafel auf Seite 185, vergleiche auch Artikel-Faksimile von Höganäs Tidning 1928, Seite 81, Bild 4 (Bsp. 1) Vgl. National Encyclopedia unter dem Suchbegriff Sculpture, Band 16, Seite 578, Farbtafel (Bsp. 1) Christian Berg liebte die Arbeit mit Extremen. Polierte Bronze in scharfem Kontrast zu robustem Metall. Konvexe und konkave Oberflächen bei komplizierten Spannungen. Eine organische Sinnlichkeit versus strenger Modernismus. Diese Widersprüche kommen in der 1926 entstandenen Arbeit Torso voll zur Geltung; die erste vollendete abstrakte Skulptur in der schwedischen Kunst und ein Schlüsselwerk im Schaffen des Künstlers.

Christian Berg wurde in einem kreativen Elternhaus in Förslövsholm in Schonen geboren. Schon früh interessierte er sich für Kunst, und dank der Nähe zur Keramikstadt Höganäs wurden seine künstlerischen Träume mit einem Keramikgeschäft verbunden. Im Herbstsemester 1909 begann er an der Technischen Schule in Stockholm, wo er hauptsächlich in Ton modellierte. Zwei Jahre später besuchte er die Malschule von Althin und dann die Akademie der Künste, wo er hauptsächlich mit Tier- und Naturmalerei experimentierte.

In den frühen 1920er Jahren ließ sich Berg mit seiner Frau in Paris nieder, wo er ein aktiver Teil der internationalen Kunstszene wurde. Die Eindrücke waren vielfältig und Inspiration fand sich an jeder Straßenecke. Mit Eifer und Raserei packte Berg neue Strömungen an. Tagsüber ging er auf Ausstellungen und abends studierte er Modellbau an den freien Akademien; wie der Académi Colarossi und in den Ateliers von André Lhote und Fernand Léger. Das Zeichnen von Modellen leistete Widerstand und um die sich in der Form vertiefenden Probleme zu überwinden, kam er zur Skulptur. Die Begegnung mit dem Postkubismus, zusammen mit der Modellstudie, brachte ihn dem abstrahierenden, organischen Design näher. Während eines intensiven Sommers in Paris im Jahr 1926 vollendete Berg eine Reihe zusammenhängender Arbeiten, die zur Skulptur Torso führten, die persönlich eine Zusammenfassung von Eindrücken und Absichten aus der ersten Pariser Zeit verkörpert.

„Torson ist kein Experiment, es ist ein dringender Ausdruck meines künstlerischen Strebens. Aus einer Aktenzeichnung habe ich über einige Monate eine lange Reihe von Lösungen entwickelt, in denen ich dachte, dass die Erfahrung der menschlichen Figur auf eine wesentlichere und komprimiertere Weise dargestellt wird, und als Endpunkt dieser Reihe steht der Torso. Vielleicht ist es auch nicht verkehrt, beim Betrachten der Skulptur so etwas wie eine antike Venus und eine Siegesgöttin, eine Nike, zu erleben. Die klassische Tradition war dem Postkubismus nicht grundsätzlich fremd, zumindest mir nicht.“ (Torvald Berg, „Christian, meine Erfahrung mit dem Bildhauer Christian Berg. Eine illustrierte Geschichte von Vater, seinem Leben und Werk“, 1991.

Als die Skulptur entstand, strebte Berg ganz allein als schwedischer Bildhauer nach einem modernen Ideal. In der Skulptur sind der Hals und die Haare in Form einiger abgerundeter Schraubfäden über die Schulter nach hinten hin angedeutet. Sie verbinden sich mit der rechten, erhöhten Schulter, wo die Haare wie Zimtschnecken an der Seite des Rückens herunterfallen. Die Form der Brust wird teilweise in den Bandscheiben der Schultern aufgenommen, poliert und aus dem oberen Teil der Brust geschnitten. Der linke Flügel krönt und setzt den straffen Bogen der Körperseite fort und verleiht dem gesamten soliden Körper Auftrieb. Die rechte beugt sich stattdessen nach außen. Im Kontrastspiel treten auch die polierten Teile gegen die rauen, das Positive gegen das Negative. Von vorne zeigt die Skulptur eine gespannte, aufgeladene Kraft; Weiblichkeit und Widerstandskraft, die an die Siegesgöttin Nike erinnern. Aber von hinten offenbart sich Aphrodite oder Venus, eine vegetative, weiche und ruhende Form.

Berg kehrte später in seiner Karriere mehrmals zu Torso zurück und schuf neue Versionen, was Bände für die Bedeutung spricht, die der Künstler selbst dem betreffenden Werk beimaß. Torso ist auch seine erste monumentale Skulptur. Obwohl es 1957 zum ersten Mal in Granit gehauen wurde, war es die Absicht des Künstlers, es bereits in monumentaler Größe auszuführen. Auch als kleinere Bronzeskulptur wird diese mit ihrer Kraft und Meisterschaft zu einer monumentalen Kraft im umgebenden Raum.