409. SIGRID HJERTÉN. Coin du Midi, Öl auf Leinwand, 46 x 55 cm.

SIGRID HJERTÉN 1885 - 1948 Midi-Münze.
Signiert HJERTÉN und verso Sigrid Hjertén. Öl auf Platte, 46 x 55 cm.

PROVENIENZ Bukowski-Auktionen, Auktions-Nr. 485, Moderna, Herbst 1992, Katalog-Nr. 104 Schwedische Privatsammlung LITERATUR Vgl. mit A. Wahlgren, Sigrid Hjertén – eine der bedeutendsten Künstlerinnen Schwedens, S. 136 und E. Haglund Siri Hjertén Kat.-Nr. nein. 44.

1920 kehrte die Familie Grünewald Hjertén nach Paris zurück, wo sie zehn Jahre zuvor bei Matisse in die Lehre gegangen war. Der Umzug zurück in die Kunsthauptstadt verlief jedoch nicht ganz so, wie Sigrid Hjertén es sich vorgestellt hatte, da sie während Isaac Grünewalds langer Heimataufenthalte in Stockholm zeitweise alleine leben musste. Das Herz war von vorübergehenden Depressionen betroffen, die sich auch auf ihre Malerei auswirkten. Ihre beginnenden psychischen Probleme zeigten sich auch in ihrer Kunst, wo die zuvor ruhige und intime Malerei durch eine ängstlichere und fast vibrierende Malerei mit diagonalen und kräftigen Pinselstrichen ersetzt wurde.

Um Frieden zu suchen, machte Hjertén einen Führerschein und fuhr hinaus aufs französische Land, manchmal für kürzere Ausflüge mit ihrem Sohn Iván und manchmal mit ihrem Ehemann. In den 1920er Jahren bereiste das Ehepaar mehrfach die Länder rund um das nördliche Mittelmeer. Das starke, klare Licht, die extravaganten Farben und die angenehme Temperatur schlugen das Herz und kehrten in den folgenden Jahren immer wieder in die Themensphäre zurück, in der Hoffnung, das französische Licht und die französische Stimmung einzufangen. Die Reisen in den Süden brachten Hjertén wieder Zeit und Lust zum Malen und ihre Tagebucheinträge aus der Zeit klatschten über die Freude, die sie für das Leben in der französischen Landschaft und ihren kleinen Dörfern empfand.

Sigrid Hjertén war eine raffinierte Koloristin, die warme und kalte Farben mit ausdrucksstarken Pinselstrichen kontrastierte. In ihren Bildern spricht die Farbe für sich und beschreibt eine wichtige Dynamik und Bewegung, aber auch eine ewige Stille. Auf dem Gemälde der Auktion hat Hjertén gerade einen Moment des Lebens, der Freude und der Kameradschaft festgehalten. Die purpurrote Farbe im Kleid der Frau zieht sich wie ein roter Faden durch Hjerténs künstlerisches Schaffen und findet sich in bedeutenden Gemälden wie Der rote Vorhang oder Kornhamnstorgs roten Hebekränen wieder und wurde als Träger weiblicher Sexualität, Stärke, aber auch Schwäche und Angst interpretiert.

In dem Buch „Sigrid Hjertén – eine der bedeutendsten Künstlerinnen Schwedens“ aus dem Jahr 2008 beschreibt der Autor Anders Wahlgren ein ähnliches Motiv, das gleichzeitig gemalt wurde. „Das Motiv stammt von einer Autofahrt durch Frankreich in diesem Jahr und einer Mittagspause in irgendeiner Kleinstadt in der Provence. Im Laufe der Jahre werden sie Tausende von Kilometern auf französischen unbefestigten Straßen zurückgelegt haben. Das Auto wird zu einem rollenden Studio. Auch Sohn Iván hat mit der Malerei begonnen. Eine Reihe von Gouachen entsteht, entweder direkt vor den Probanden oder im Raum, wenn sie in einem netten Gasthaus ankommen. Zur Erinnerung an die Motive wird ab und zu eine schwarz-weiße Postkarte als Souvenir gekauft. Manchmal macht Sigrid eine Checkliste der Farben. Die großen Ölbilder malten sie nach ihrer Rückkehr im Atelier in Paris.“ Hjertén kam mindestens noch einmal auf dasselbe Motiv zurück, mit einer ähnlichen Komposition (siehe unten). Die sonnendurchflutete Stadtlandschaft mit ihren lebhaften Menschen spiegelt die Freude am Sehen wider, die Hjertén während dieser kurzen, aber intensiven Reisen in den Süden ausdrückte.