LAMBERT WERNER (1900-1983). "Målning 11", signiert, datiert 60, Mischtechnik.

Bildmaß innerhalb des Passepartouts 40 x 32 cm.
Rahmenmaß 60 x 50 cm.

Ausgewählte Ausstellungen:
231, Romantik i Atomåldern, Riksförbundet för Bildande Konst.
Lorensbergs konstsalong, Göteborg, 1964.

- AKTEUR AUF INTERNATIONALER BÜHNE -
Lambert Werners unverwechselbares künstlerisches Schaffen zählt zu den international erfolgreichsten der schwedischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine frühesten künstlerischen Eindrücke erhielt er im Alter von 17 Jahren durch die dynamische Kunst von Gösta Adrian-Nilsson, doch war es der Kontakt mit Kandinsky und Klee im Berlin der 1920er Jahre, wo Lambert Werner drei Jahre lang Medizin studierte, der seine künstlerische Sichtweise befreite und ihn vollständig zur Malerei übergehen ließ.

Unter dem Einfluss von Archipenko und Zadkine experimentierte er zeitweise auch mit Skulptur. Nach seinem Studium in Berlin verlagerte er seine Tätigkeit nach Paris, wo er 1928 in der Galerie Mots et Images mit etwa zehn lyrischen Abstraktionen debütierte. Lambert Werner war ein eigenständiger Künstler, der lange Zeit unbemerkt seinen eigenen Weg verfolgte, mit enger Anbindung an internationale Kunstströmungen.
Kandinskys farbmusikalische Abstraktionen und Klees subtile Bildpoesie scheinen die wichtigsten Ausgangspunkte gewesen zu sein, als er, teilweise auch unter dem Einfluss des internationalen Surrealismus, seinen verfeinerten und persönlichen Neosurrealismus entwickelte.

Von den schwedischen Künstlern dürfte er den etwa gleichzeitig mit ihm auftretenden schwedischen Imaginisten am nächsten stehen; seine an den Automatismus erinnernde Technik, seine manchmal poetisch aufgeladenen Titel und die fast orientalische Farbenpracht, mit der er seine Bilder oft tränkt – und die viele dazu veranlasste, ihn mit Max Walter Svanberg zu vergleichen – deuten auf eine gewisse Verbundenheit mit diesen hin, doch ist er zu sehr Individualist, um an eine bestimmte Richtung gebunden werden zu können.
Die komplizierte Mischtechnik mit Kratzern, Waschungen, Frottage und Lasuren, die sein Markenzeichen ist und seinen Aquarellen und Gouachen ihr eigentümliches Aussehen mit ihrem etwas batikartigen Glanz verleiht, muss offensichtlich ein gewisses Maß an Kalkül im künstlerischen Vorgehen mit sich bringen und schließt daher reinen Automatismus aus.

In den meisten Gemälden von Lambert Werner vor der Mitte der 1950er Jahre findet sich eine schwer zu deutende, aber dennoch klar figurative Symbolik, die von tiefem künstlerischem Bewusstsein zeugt. Als die informelle Kunst in den 1950er Jahren durchbrach, war der Schritt für ihn von seiner surrealistisch visionären Kunst zu einer rein nicht-figurativen Bildauffassung nicht weit, mit ihren nächsten Wurzeln in den kalligrafischen Fantasien und dem Spiel mit Klecksen und Flecken des französischen Tachismus. Es ist fraglich, ob er durch diese Befreiung von verbleibenden figurativen Resten nicht endgültig einen adäquaten Ausdruck für seine künstlerischen Intentionen erreichte: eine „reine“ Kunst zu schaffen, die wie die Musik sich selbst genug ist, ohne literarische Bestimmungen, eine Kunst, die darauf abzielt, die Fantasie des Betrachters zu befreien, indem jede Fixierung auf bestimmte Dinge ausgeschlossen wird. Konsequenterweise verzichtete er seit Mitte der 1950er Jahre darauf, seinen Gemälden Namen zu geben.

Lambert Werner hatte Einzelausstellungen in Stockholm bei Färg och Form 1949, 1951, 1955, 1960 und 1966, in der Sturegalleriet 1959, in der Galleri Observatorium und der Sveagalleriet 1962, in der Galleri Latina 1965, in Göteborg in der Lorensbergs konstsalong 1949, 1951, 1954, 1958, 1962 und 1966, in Norrköping 1953 und 1956, in Borås 1953, Örebro 1954, Malmö 1955, Jönköping 1956, Västerås 1957 und Landskrona 1959. Er nahm 1950 in Paris am Salon des Surindépendants teil und zeigte Einzelausstellungen in der Galerie Raymond Creuze 1951, 1953, 1955 und 1958.
Des Weiteren hatte er Einzelausstellungen in Basel 1951, Berlin 1952 und 1953, Brüssel und Luzern 1953, Traunstein 1956, Oslo 1957, Nürnberg 1958, Wuppertal-Barmen 1959-62, Amsterdam 1961, New York 1964 sowie zahlreiche Ausstellungen in Italien während der 1960er Jahre.

Vertreten: Moderna museet, Borås konstmuseum, Jönköpings museum, Västerås konstmuseum und Örebro läns museum sowie im Ausland unter anderem im Institut Tessin und im Musée National d’Art Moderne in Paris, in der Nationalgalerie Berlin und in den Museen in Nürnberg und Wuppertal.