Glasiertes Steinzeug. Höhe 11 cm.
Schwedisches Steinzeug, das als eigene Kunstgattung betrachtet wird, entstand paradoxerweise in Dänemark durch den aus Höganäs stammenden Keramiker Patrick Nordström. Sein Steinzeug für die Den Kongelige Porcelainsfabrik (Royal Copenhagen) galt als ebenbürtig mit dem besten französischen Steinzeug. Patrick Nordström gelang der Durchbruch auf der Baltischen Ausstellung in Malmö 1914, und mehrere dänische und schwedische Museen, darunter das Nationalmuseum, erwarben seine Werke.
In direkter Nachfolge von ihm finden wir Gunnar Nylund, später künstlerischer Leiter bei Rörstrand, der Kontakt zu Nordström in Kopenhagen hatte und zusammen mit der Dänin Nathalie Krebs Räumlichkeiten in Nordströms Werkstatt in Islev am Rande von Kopenhagen mietete.
Nach Nordströms Tod 1929 setzten Nylund und Krebs die Arbeit mit Steinzeug in seiner Werkstatt fort, mit dem Ziel, ein Steinzeug zu entwickeln, das in größeren Serien hergestellt werden konnte und ein breiteres Publikum erreichte. Doch schon nach wenigen Jahren trennten sich ihre Wege. Beide verwirklichten dennoch das ursprüngliche gemeinsame Ziel – Krebs mit Saxbo, das zum bedeutendsten Exponenten des modernen dänischen Steinzeugs wurde, und Nylund mit seinem neuen Steinzeug für Rörstrand.
Gunnar Nylunds Ausstellung in der Galerie Moderne in Stockholm 1932 begeisterte die Kritiker. Im Jahr darauf stellte Saxbo in Schweden aus, ebenfalls zum Jubel der Kritiker, und das moderne, „funktionale“ Steinzeug konnte nun als auf schwedischem Boden etabliert gelten.
Parallel dazu experimentierte Wilhelm Kåge bei Gustavsberg mit einem hochgebrannten Gut in rostbraunen Tönen, das er Farsta nannte. Es wurde auf der Stockholmer Ausstellung 1930 gezeigt und als etwas völlig Neues gefeiert. Farsta wurde zum Sammelbegriff für Kåges Kunstkeramik und erschien in zylindrischen und anderen geometrischen Formen, mit groben Reliefs, abstrakten „primitiven“ Ritzungen und rostähnlichen Glasureffekten. Kåge arbeitete bis zu seinem Tod 1960 an den Farsta-Objekten. In einem Interview 1953 stellte er fest: „Für mich war Farsta immer das einzig wirklich Kompromisslose in meiner Arbeit bei Gustavsberg.“
Auch Kunstkritiker begannen nun, das Steinzeug als eine eigene Gattung zu betrachten – ein komplizierter Prozess mit hohen Anforderungen an die Ausführung in Bezug auf Tonarten, Glasurmischungen und Brennmethoden. Als auch der Kronprinz, der spätere König Gustav VI. Adolf, bekannt für sein Wissen über und seine Sammlungen von chinesischer Keramik, begann, eine Sammlung dänischen und schwedischen Steinzeugs aufzubauen, wuchs das Interesse. In den Fabriken Rörstrand und Gustavsberg wurde das künstlerische Steinzeug zu einer Notwendigkeit, einem Statussymbol; Ausstellungen folgten aufeinander, und neue Namen und Werkstätten kamen hinzu. Das Steinzeugfieber breitete sich in Schweden aus.
Berndt Friberg kam bereits 1934 zu Gustavsberg, und was er – dieser Meisterdreher und Glasurfanatiker – danach in seinem Atelier schuf, ließ Sammler auf der ganzen Welt, insbesondere Gustav VI. Adolf, staunen. Fribergs Steinzeug mit asiatischen Einflüssen war so nah an der Perfektion, wie es nur möglich war.
Das Ehepaar Ingrid und Erich Triller gründete die Steinzeugwerkstatt Tobo in Uppland bereits 1935 und feierte auf der Debütausstellung bei NK im Jahr darauf Erfolge, wo alles verkauft wurde und sie für ihre „strenge Sachlichkeit“ gefeiert wurden. Sie hatten schließlich auch bei dem Bauhaus-Keramiker Otto Lindig gelernt.
Edgar Böckman, mit eigener Werkstatt in der Danderydsgatan 9 in Stockholm ab 1935, gehört ebenfalls zu den Pionieren des schwedischen Steinzeugs. Er brannte seine linienreinen, abstrakten Vasen in den Öfen der Höganäs-Gesellschaft, wo er von 1915 bis 1926 als künstlerischer Leiter tätig war.
Stig Lindberg war von Anfang an und sein ganzes Leben lang nahezu besessen von den Möglichkeiten des Steinzeugs. Während seiner gesamten Zeit bei Gustavsberg, bei all den vielfältigen Aufgaben, die er hatte, gab er das Steinzeug nie auf und schuf neben Serien auch eine große Menge an Unikaten, die im Stil von den hochgewachsenen Vasen der 1950er Jahre bis zu den massiveren Objekten der 1970er Jahre variieren konnten, mit eingepressten und gestempelten Mustern und Reliefs.
Tyra Lundgren wurde in den 1940er Jahren als Freiberuflerin an Gustavsberg gebunden und wurde für ihre Vögel aus schamottiertem Steinzeug bekannt, bedeutete aber auch viel als Aufklärerin und Propagandistin, vor allem durch das Buch Lera och eld – Ett keramiskt vagabondage genom Europa (1946).
Carl-Harry Stålhane kam 1947 zu Rörstrand und schuf klassisches Steinzeug, zunächst in der Nachfolge von Nylund, dann aber immer eigenständiger und experimenteller. 1973 gründete er mit dem Designhuset ein eigenes Unternehmen, in dem die Experimente fortgesetzt wurden.
Als direkte Erben von Patrick Nordström können auch die in Höganäs tätigen Keramiker John Andersson, Åke Holm, Henning Nilsson und Claes Thell angesehen werden. All diese Künstler können als Kultivierende des Steinzeugs als eigene künstlerische Gattung bezeichnet werden. Die meisten sind in der Sammlung dänischen und schwedischen Steinzeugs von Gustav VI. Adolf vertreten.
Für diejenigen, die es dem alten König gleichtun und eine repräsentative Sammlung schwedischen Steinzeugs aufbauen möchten, ist es keine schlechte Idee, von einer Auktion wie dieser auszugehen, mit Objekten aus dem reichen Sortiment von Bacchus Antik. Hier sind alle großen Namen vertreten, von Patrick Nordström an.
Keine Bemerkungen.
Erich & Ingrid Triller (1898–1972)
Glasiertes Steinzeug. Höhe 11 cm.
Schwedisches Steinzeug, das als eigene Kunstgattung betrachtet wird, entstand paradoxerweise in Dänemark durch den aus Höganäs stammenden Keramiker Patrick Nordström. Sein Steinzeug für die Den Kongelige Porcelainsfabrik (Royal Copenhagen) galt als ebenbürtig mit dem besten französischen Steinzeug. Patrick Nordström gelang der Durchbruch auf der Baltischen Ausstellung in Malmö 1914, und mehrere dänische und schwedische Museen, darunter das Nationalmuseum, erwarben seine Werke.
In direkter Nachfolge von ihm finden wir Gunnar Nylund, später künstlerischer Leiter bei Rörstrand, der Kontakt zu Nordström in Kopenhagen hatte und zusammen mit der Dänin Nathalie Krebs Räumlichkeiten in Nordströms Werkstatt in Islev am Rande von Kopenhagen mietete.
Nach Nordströms Tod 1929 setzten Nylund und Krebs die Arbeit mit Steinzeug in seiner Werkstatt fort, mit dem Ziel, ein Steinzeug zu entwickeln, das in größeren Serien hergestellt werden konnte und ein breiteres Publikum erreichte. Doch schon nach wenigen Jahren trennten sich ihre Wege. Beide verwirklichten dennoch das ursprüngliche gemeinsame Ziel – Krebs mit Saxbo, das zum bedeutendsten Exponenten des modernen dänischen Steinzeugs wurde, und Nylund mit seinem neuen Steinzeug für Rörstrand.
Gunnar Nylunds Ausstellung in der Galerie Moderne in Stockholm 1932 begeisterte die Kritiker. Im Jahr darauf stellte Saxbo in Schweden aus, ebenfalls zum Jubel der Kritiker, und das moderne, „funktionale“ Steinzeug konnte nun als auf schwedischem Boden etabliert gelten.
Parallel dazu experimentierte Wilhelm Kåge bei Gustavsberg mit einem hochgebrannten Gut in rostbraunen Tönen, das er Farsta nannte. Es wurde auf der Stockholmer Ausstellung 1930 gezeigt und als etwas völlig Neues gefeiert. Farsta wurde zum Sammelbegriff für Kåges Kunstkeramik und erschien in zylindrischen und anderen geometrischen Formen, mit groben Reliefs, abstrakten „primitiven“ Ritzungen und rostähnlichen Glasureffekten. Kåge arbeitete bis zu seinem Tod 1960 an den Farsta-Objekten. In einem Interview 1953 stellte er fest: „Für mich war Farsta immer das einzig wirklich Kompromisslose in meiner Arbeit bei Gustavsberg.“
Auch Kunstkritiker begannen nun, das Steinzeug als eine eigene Gattung zu betrachten – ein komplizierter Prozess mit hohen Anforderungen an die Ausführung in Bezug auf Tonarten, Glasurmischungen und Brennmethoden. Als auch der Kronprinz, der spätere König Gustav VI. Adolf, bekannt für sein Wissen über und seine Sammlungen von chinesischer Keramik, begann, eine Sammlung dänischen und schwedischen Steinzeugs aufzubauen, wuchs das Interesse. In den Fabriken Rörstrand und Gustavsberg wurde das künstlerische Steinzeug zu einer Notwendigkeit, einem Statussymbol; Ausstellungen folgten aufeinander, und neue Namen und Werkstätten kamen hinzu. Das Steinzeugfieber breitete sich in Schweden aus.
Berndt Friberg kam bereits 1934 zu Gustavsberg, und was er – dieser Meisterdreher und Glasurfanatiker – danach in seinem Atelier schuf, ließ Sammler auf der ganzen Welt, insbesondere Gustav VI. Adolf, staunen. Fribergs Steinzeug mit asiatischen Einflüssen war so nah an der Perfektion, wie es nur möglich war.
Das Ehepaar Ingrid und Erich Triller gründete die Steinzeugwerkstatt Tobo in Uppland bereits 1935 und feierte auf der Debütausstellung bei NK im Jahr darauf Erfolge, wo alles verkauft wurde und sie für ihre „strenge Sachlichkeit“ gefeiert wurden. Sie hatten schließlich auch bei dem Bauhaus-Keramiker Otto Lindig gelernt.
Edgar Böckman, mit eigener Werkstatt in der Danderydsgatan 9 in Stockholm ab 1935, gehört ebenfalls zu den Pionieren des schwedischen Steinzeugs. Er brannte seine linienreinen, abstrakten Vasen in den Öfen der Höganäs-Gesellschaft, wo er von 1915 bis 1926 als künstlerischer Leiter tätig war.
Stig Lindberg war von Anfang an und sein ganzes Leben lang nahezu besessen von den Möglichkeiten des Steinzeugs. Während seiner gesamten Zeit bei Gustavsberg, bei all den vielfältigen Aufgaben, die er hatte, gab er das Steinzeug nie auf und schuf neben Serien auch eine große Menge an Unikaten, die im Stil von den hochgewachsenen Vasen der 1950er Jahre bis zu den massiveren Objekten der 1970er Jahre variieren konnten, mit eingepressten und gestempelten Mustern und Reliefs.
Tyra Lundgren wurde in den 1940er Jahren als Freiberuflerin an Gustavsberg gebunden und wurde für ihre Vögel aus schamottiertem Steinzeug bekannt, bedeutete aber auch viel als Aufklärerin und Propagandistin, vor allem durch das Buch Lera och eld – Ett keramiskt vagabondage genom Europa (1946).
Carl-Harry Stålhane kam 1947 zu Rörstrand und schuf klassisches Steinzeug, zunächst in der Nachfolge von Nylund, dann aber immer eigenständiger und experimenteller. 1973 gründete er mit dem Designhuset ein eigenes Unternehmen, in dem die Experimente fortgesetzt wurden.
Als direkte Erben von Patrick Nordström können auch die in Höganäs tätigen Keramiker John Andersson, Åke Holm, Henning Nilsson und Claes Thell angesehen werden. All diese Künstler können als Kultivierende des Steinzeugs als eigene künstlerische Gattung bezeichnet werden. Die meisten sind in der Sammlung dänischen und schwedischen Steinzeugs von Gustav VI. Adolf vertreten.
Für diejenigen, die es dem alten König gleichtun und eine repräsentative Sammlung schwedischen Steinzeugs aufbauen möchten, ist es keine schlechte Idee, von einer Auktion wie dieser auszugehen, mit Objekten aus dem reichen Sortiment von Bacchus Antik. Hier sind alle großen Namen vertreten, von Patrick Nordström an.
Keine Bemerkungen.
Erich & Ingrid Triller (1898–1972)
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