CARL JOHAN DE GEER. Komposition, aus der Serie „Asplund“.

Verso signiert und datiert Carl Johan De Geer 1999. Öl auf Holz, 141,5 x 98,5 cm (einschließlich Rahmen).

FOKUS - Carl Johan De Geer

Uppsala Auktionskammare präsentiert eines der eigensinnigsten und vieldimensionalsten Werke der schwedischen Nachkriegskunst: Carl Johan De Geer (geb. 1938) - Künstler, Fotograf, Designer, Filmemacher, Textilpionier und Schriftsteller. Nur wenige schwedische Künstler haben die Grenzen zwischen Kunst, Politik und Alltag mit der gleichen Kraft und Konsequenz durchbrochen. De Geers Werk bewegt sich frei zwischen Malerei und Lithografie, Textil und Fotografie, Film und Literatur — immer mit derselben Neugier, Verspieltheit und Kritikschärfe.

Aufgewachsen in einer Adelsfamilie, mit Wurzeln in einer der bekanntesten Adelsfamilien Schwedens, kehrte er seiner Herkunft früh den Rücken. Sein Studium an der Konstfack 1959—1962 markierte den Beginn einer lebenslangen Infragestellung von Geschmack, Klasse und Macht, und als sich die 1960er Jahre ihrer turbulentesten Phase näherten, stand De Geer im Mittelpunkt der radikalen Kulturrevolution, die ein völlig neues schwedisches öffentliches Bild prägte.

Sein Durchbruch gelang ihm mit dem heute ikonischen Werk The Blasphemous Flag (1967), in dem Kunst und Politik in einem Bild aufeinandertrafen, das sowohl Nation als auch Kunstkonzept und Norm in Frage stellte. Das Werk wurde von der Polizei beschlagnahmt und verbrannt, wurde aber bald zu einem Symbol für Kunstfreiheit und zivilen Ungehorsam. Derselbe kompromisslose Ton kennzeichnet seine Teilnahme an der Satirezeitschrift Puss (1968—1973), in der Sozialkritik und anarchistischer Humor in Collage, Zeichnung und Fotografie vereint wurden. In der Fernsehserie Tårtan (1972—73), die De Geer zusammen mit Håkan Alexandersson kreierte, wurde derselbe Geist in einer absurden und poetischen Revolte gegen Konventionen durch das Fernsehen in die Wohnzimmer des Landes getragen.

Aber De Geers Kunst ist ebenso eine Liebeserklärung an den Alltag wie ein Showdown mit ihm. Als Mitbegründer der 10-Gruppen (1970) veränderte er das schwedische Design grundlegend. Seine Textildesigns — großformatig, farbenfroh und mit einer offensichtlichen Mischung aus Verspieltheit, Linie und Präzision — brachten Kunst von den Galerien in die Häuser, Schulen und öffentlichen Räume. Wenigen ist es so wie De Geer gelungen, Muster zu einer eigenen Sprache zu machen, in der Form, Farbe und Politik in den alltäglichsten Materialien aufeinandertreffen. Diese Themenauktion zeigt auch Möbel, die mit Textilien von De Geer bezogen sind — eine Erinnerung daran, wie wichtig sein künstlerisches Universum ist.

Das Foto bildet eine parallele und zutiefst persönliche Spur in De Geers künstlerischem Schaffen. In der Serie Masks (1966, veröffentlicht 2010) inszenieren er und sein Kreis in ihrem eigenen Wohnzimmer in Bromma Spiel, Identität und Verkleidung — eine Art visuelles Essay über das freie kulturelle Klima der 1960er Jahre. Die Serie fängt etwas zutiefst Schwedisches ein, im Bruch zwischen dem Privaten und dem Politischen, dem Ironischen und dem Innigen, dem Kulturellen und dem Parodischen. Ebenso wurden aus dem Buch und Dokumentarfilm Med kamera som solace (1980) und Med Kamera som solace (1980) Med Kamera som solace (1980) Med Kamera som solace. Teil 2 (2004) ein Selbstporträt im Schatten der Zeit: Bilder, die eine Klassenreise in beide Richtungen kreuzen, Alltag, Spiel, Rebellion und Verletzlichkeit, mit einem Blick, der zwischen Zärtlichkeit und Gnadenlosigkeit wechselt.

In Malerei und Grafik tauchen diese Themen in neuen Formen wieder auf und De Geers Bildwelt bewegt sich zwischen dem direkt Agitatorischen und dem lyrisch Poetischen. In grafischen Arbeiten wie Desecrated the Flag und Guilty of What? Da ist die direkte Schlagkraft des politischen Plakats, während Gemälde wie Asplunds Werk, Asplunds Turkish Meditation und The Perfect Room sein Interesse an Architektur, Räumlichkeit und Struktur an einer eher meditativen Erkundung der Möglichkeiten von Form und Maßstab widerspiegeln. Die Serie Asplund, benannt nach dem Architekten Gunnar Asplund, zeigt, wie De Geer in seinem späten Gemälde konstruktive Komposition mit persönlicher Symbolik verbindet.

De Geers Bedeutung geht weit über eine einzelne Kunstform hinaus und er verkörpert inzwischen den freien und spielerischen Geist der gesamten schwedischen Avantgarde. 2017 erhielt Carl Johan De Geer die Illis Quorum Medal der Regierung „für herausragende Kunst, die das schwedische Kulturleben erneuert und bereichert hat“.
Die Themenauktion von Uppsala Auktionskammare spiegelt die gesamte Bandbreite der Kunst von Carl Johan De Geer wider: Gemälde, Lithografien, Fotografien, Möbel und Textilien, vom Alltag bis zur Politik, von Schwarz und Weiß bis zur Farbexplosion. Eine Sammlung, die nicht nur De Geers künstlerische Vielfalt zeigt, sondern auch seinen unbändigen Glauben an die Freiheit der Kunst und an das Recht des spielenden Menschen, seine Zeit immer wieder in Frage zu stellen.