Akryyli, tempera ja öljy kankaalle, 211 x 136 cm. Signeerattu ja päivätty endre nemes 1967-75 och terso endre nemes 1967-1973.
ALKUPERÄ
Stockholms Auktionsverk, 8. syyskuuta. 1999, kissa. ei. Olen 65-vuotias.
Bukowskis, 24 huhtikuuta 2004, kissa. ei. 204
NÄYTTEILLÄ
Hallands-museo, Halmstad, 2.-16.4. 1967, Kissa nro. Hän on 94-vuotias.
München, Frankfurt, Duisburg, Mannheim ja Kiel, ”Schwedische kunst des 20. Jahrhunderts”, toukokuu - marraskuuta 1967, kat. ei. ! 111.
Konsthallen Göteborg, ”Maalauksia ja kollaaseja 1964-1968" 10.2. - 3. maaliskuuta 1968, kissa. ei. Olen 56.
Taiteilijan talo, Oslo, 15 helmikuu. - 9. maaliskuuta 1969, kissa. ei. Olen 49.
Liljevalchs taidehalli, Tukholma, ”Endre Nemes”, 2. lokakuuta. - 3. joulukuuta. 1972, kat. ei. 503.
Boråsin museo Kulturhuset, 23. marraskuuta. 1975 - tammikuu 18 1976, kissa. ei. Olen 71-vuotias.
Taidehalli, Gamla Gillet, Uppsala, 14 maaliskuuta. - 4. huhtikuuta 1976, kissa. ei. Olen 71-vuotias.
Göteborgs Konstmuseum, 17 mars - 20 toukokuuta 1979, kat. ei. 237. Kuvitettu s. 119 luettelosta.
KIRJALLISUUS
Ragnar von Holten et ai. Endre Nemes retrospektiivinen näyttely 1926-1972, avbildad helsida.
Eje Högestätt et ai., Endre Nemes, Konstakademien näyttelyluettelo, 1979, listattu teosluetteloon, nr. Olen 188.
Jan-Gunnar Sjölin: Endre Nemes, del 2, Arcana, Lund 1996, nr. 728.
Endre Nemesin taide ei ole kenenkään muun taide. Hänen erikoisessa kuvarakenteessaan on ainutlaatuinen rinnakkaiselo todellisen ja epätodellisen, selkeyden ja arvoituksellisuuden välillä. Hänen roolissaan uraauurtavana taiteilijana ja taideprofessorina hänestä tuli ruotsalaisen modernismin keskeinen hahmo, ja ainutlaatuisten ja visionääristen töidensä kautta hän pääsi vaikuttamaan pohjoismaiseen taidemaisemaan vielä pitkään. Nemes yhdisti surrealistisen herkkyyden syvälliseen älylliseen tutkimukseen ihmisen sisäisestä maailmasta ja aikansa muuttuvasta yhteiskunnasta. Hänen taiteellinen kielensä on täynnä symboliikkaa ja usein täynnä mystisiä ja unenomaisia elementtejä. Hänen maalauksissaan ihmiset, arkkitehtuuri ja tekniikka kohtaavat usein futuristisessa ja joskus dystooppisessa fuusiossa, joka purkaa ajan ja tilan rajat. Huimat hahmot ja mekaaniset maisemat vangitsevat katsojan sekä ihmetyksen että epävarmuuden tunteeseen.
Unkarin Pécsváradissa syntynyt Endre Nemes piti debyyttinäyttelynsä Prahassa 1930-luvun puolivälissä. Epävarma poliittinen tilanne tarkoitti sitä, että vuonna 1938 hänet pakotettiin lähtemään Prahasta, kaupungista, joka tuolloin maagisella viehätyksellään kiehui älyllisellä ja taiteellisella elämällä. Lopulta monien Euroopan matkojen ja tavoitteiden jälkeen Nemes tuli alkukesästä 1940 Ruotsiin, missä hän löysi turvasataman taiteellisessa ilmaisussaan. Täällä hän kehitti erottuvan muotokielen, jossa ihmiskunta ja tekniikka ovat usein vastakkain käsittämättömissä kohtauksissa.
Vaikka Nemen maalaus oli monien mielestä epäruotsalainen ja että taiteilijaa itseään kutsuttiin Ruotsin kulttuurielämässä toisinaan vieraaksi linnukseksi, hän innosti pedagogisen työnsä kautta Göteborgin Valandin taideakatemian professorina uuden sukupolven taiteilijoita ajattelemaan rohkeasti ja tutkimaan omia rajojaan. Maalaamisen ohella hän osallistui keskusteluihin ja keskusteluihin suurella sanallisella ja analyyttisellä kyvyllä, terävällä älyllä ja syvällä muodostumisella. Mutta samalla kun hän antoi taiteelliselle elämälle jotain uutta ja inspiroivaa, hän sai myös ravintonsa tästä uudesta ympäristöstä.
Stockholms Auktionsverk on saanut tehtäväkseen myydä kaksi Nemesin upeaa 1960- ja 70-lukujen maalausta; ”Stätt på sin spets” ja ”Fältherrensin epitafien”. Yhdessä nämä kaksi taideteosta ovat erinomaisia esityksiä hänen myöhemmistä maalauksistaan ja niitä on ollut esillä sekä Ruotsissa että ulkomailla.
Endre Nemesin taidetta voidaan verrata ajatusten ja visioiden labyrinttiin. Jokainen yksityiskohta on huolellisesti harkittu ja antaa tilaa mielikuvitukselle virrata vapaasti. Tämä omaleimainen taiteellisuus on jättänyt jälkeensä maailmankaikkeuden, jossa historia, nykyisyys ja tulevaisuus törmäävät - jossa katsoja voi eksyä ja löytää itsensä uudestaan.
Kuntoraportti
Hyvä kunto.
Jos sinulla on kysyttävää, ota yhteyttä osoitteeseen victoria.svederberg@auktionsverket.se.
Akryyli, tempera ja öljy kankaalle, 211 x 136 cm. Signeerattu ja päivätty endre nemes 1967-75 och terso endre nemes 1967-1973.
ALKUPERÄ
Stockholms Auktionsverk, 8. syyskuuta. 1999, kissa. ei. Olen 65-vuotias.
Bukowskis, 24 huhtikuuta 2004, kissa. ei. 204
NÄYTTEILLÄ
Hallands-museo, Halmstad, 2.-16.4. 1967, Kissa nro. Hän on 94-vuotias.
München, Frankfurt, Duisburg, Mannheim ja Kiel, ”Schwedische kunst des 20. Jahrhunderts”, toukokuu - marraskuuta 1967, kat. ei. ! 111.
Konsthallen Göteborg, ”Maalauksia ja kollaaseja 1964-1968" 10.2. - 3. maaliskuuta 1968, kissa. ei. Olen 56.
Taiteilijan talo, Oslo, 15 helmikuu. - 9. maaliskuuta 1969, kissa. ei. Olen 49.
Liljevalchs taidehalli, Tukholma, ”Endre Nemes”, 2. lokakuuta. - 3. joulukuuta. 1972, kat. ei. 503.
Boråsin museo Kulturhuset, 23. marraskuuta. 1975 - tammikuu 18 1976, kissa. ei. Olen 71-vuotias.
Taidehalli, Gamla Gillet, Uppsala, 14 maaliskuuta. - 4. huhtikuuta 1976, kissa. ei. Olen 71-vuotias.
Göteborgs Konstmuseum, 17 mars - 20 toukokuuta 1979, kat. ei. 237. Kuvitettu s. 119 luettelosta.
KIRJALLISUUS
Ragnar von Holten et ai. Endre Nemes retrospektiivinen näyttely 1926-1972, avbildad helsida.
Eje Högestätt et ai., Endre Nemes, Konstakademien näyttelyluettelo, 1979, listattu teosluetteloon, nr. Olen 188.
Jan-Gunnar Sjölin: Endre Nemes, del 2, Arcana, Lund 1996, nr. 728.
Endre Nemesin taide ei ole kenenkään muun taide. Hänen erikoisessa kuvarakenteessaan on ainutlaatuinen rinnakkaiselo todellisen ja epätodellisen, selkeyden ja arvoituksellisuuden välillä. Hänen roolissaan uraauurtavana taiteilijana ja taideprofessorina hänestä tuli ruotsalaisen modernismin keskeinen hahmo, ja ainutlaatuisten ja visionääristen töidensä kautta hän pääsi vaikuttamaan pohjoismaiseen taidemaisemaan vielä pitkään. Nemes yhdisti surrealistisen herkkyyden syvälliseen älylliseen tutkimukseen ihmisen sisäisestä maailmasta ja aikansa muuttuvasta yhteiskunnasta. Hänen taiteellinen kielensä on täynnä symboliikkaa ja usein täynnä mystisiä ja unenomaisia elementtejä. Hänen maalauksissaan ihmiset, arkkitehtuuri ja tekniikka kohtaavat usein futuristisessa ja joskus dystooppisessa fuusiossa, joka purkaa ajan ja tilan rajat. Huimat hahmot ja mekaaniset maisemat vangitsevat katsojan sekä ihmetyksen että epävarmuuden tunteeseen.
Unkarin Pécsváradissa syntynyt Endre Nemes piti debyyttinäyttelynsä Prahassa 1930-luvun puolivälissä. Epävarma poliittinen tilanne tarkoitti sitä, että vuonna 1938 hänet pakotettiin lähtemään Prahasta, kaupungista, joka tuolloin maagisella viehätyksellään kiehui älyllisellä ja taiteellisella elämällä. Lopulta monien Euroopan matkojen ja tavoitteiden jälkeen Nemes tuli alkukesästä 1940 Ruotsiin, missä hän löysi turvasataman taiteellisessa ilmaisussaan. Täällä hän kehitti erottuvan muotokielen, jossa ihmiskunta ja tekniikka ovat usein vastakkain käsittämättömissä kohtauksissa.
Vaikka Nemen maalaus oli monien mielestä epäruotsalainen ja että taiteilijaa itseään kutsuttiin Ruotsin kulttuurielämässä toisinaan vieraaksi linnukseksi, hän innosti pedagogisen työnsä kautta Göteborgin Valandin taideakatemian professorina uuden sukupolven taiteilijoita ajattelemaan rohkeasti ja tutkimaan omia rajojaan. Maalaamisen ohella hän osallistui keskusteluihin ja keskusteluihin suurella sanallisella ja analyyttisellä kyvyllä, terävällä älyllä ja syvällä muodostumisella. Mutta samalla kun hän antoi taiteelliselle elämälle jotain uutta ja inspiroivaa, hän sai myös ravintonsa tästä uudesta ympäristöstä.
Stockholms Auktionsverk on saanut tehtäväkseen myydä kaksi Nemesin upeaa 1960- ja 70-lukujen maalausta; ”Stätt på sin spets” ja ”Fältherrensin epitafien”. Yhdessä nämä kaksi taideteosta ovat erinomaisia esityksiä hänen myöhemmistä maalauksistaan ja niitä on ollut esillä sekä Ruotsissa että ulkomailla.
Endre Nemesin taidetta voidaan verrata ajatusten ja visioiden labyrinttiin. Jokainen yksityiskohta on huolellisesti harkittu ja antaa tilaa mielikuvitukselle virrata vapaasti. Tämä omaleimainen taiteellisuus on jättänyt jälkeensä maailmankaikkeuden, jossa historia, nykyisyys ja tulevaisuus törmäävät - jossa katsoja voi eksyä ja löytää itsensä uudestaan.
Kuntoraportti
Hyvä kunto.
Jos sinulla on kysyttävää, ota yhteyttä osoitteeseen victoria.svederberg@auktionsverket.se.
In Stockholms Auktionsverk's autumn showcase, Modern & Contemporary, the eclectic collection begins with a touch of dreamlike charm—two exquisite Swedish bonbonnières in silver and enamel from the early 1900s, perfect gems within a catalog rich in both variety and surprise.
From the international art scene come standout pieces, including Andy Warhol’s Details of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George and the Dragon, 1460), Ai Xuan’s poignantly intense Child in Tibetan Landscape, and Francis Bacon’s haunting Étude pour un portrait du Pape Innocent X d'après Vélasquez. Even Tove Jansson's delightful Moomintroll makes an appearance, inviting viewers into a world of whimsy.
Swedish modernism shines through captivating works like Owe Zerge’s American Cabin Boy, GAN’s dynamic Looping the Loop, and Arvid Fougstedt’s masterpiece of New Objectivity, Erik in the Doorway. Gunnar Asplund’s color-pencil sketch of Skandia Theatre, alongside paintings by Ola Billgren and Linn Fernström, add charm and depth. And Olivia Steele’s vibrant neon work Fall in love with your eyes closed adds a contemporary pop.
The design offerings include a remarkable Josef Frank Floraskåp for Svenskt Tenn, elegant sports cottage furniture by Axel Einar Hjorth, premium Danish cabinetry, Georg Jensen silver, and a bold brown urn adorned with a grand Argentadrake. Hans Hedberg’s fire-glazed fruits, a notable Farsta pottery collection, lighting from Böhlmarks and NK, and Olle Anderson's hand-painted prototype of the Confetti cabinet further enrich this unique array. A particularly distinguished collection of silverwork by Wiwen Nilsson stands out—don't miss it!
Welcome to Modern & Contemporary, where art and design history converge in spectacular style!
