550. BARBRO ÖSTLIHN. ”270 Water Street (varasto) ”.

Öljy kankaalle, 214 x 99 cm. Teloitettiin vuonna 1965

ALKUPERÄ
Barbro Östlihn
Yksityisomistus

NÄYTTEILLÄ
Göteborgin taidemuseo, ”Barbro Östlhn. New York Imprint”, 12. maaliskuuta—25. syyskuuta 2022.
Västeråsin taidemuseo, ”Barbro Östlhn. New York Imprint”, 15. lokakuuta - 5. maaliskuuta 2023.
Liljevalchs, ”Barbro Östlhn. New York Imprint”, 16. kesäkuuta - 3. syyskuuta 2023.

KIRJALLISUUS
Annika Öhrner, ”Barbro Östlhn ja New York: taiteen tilat ja mahdollisuudet”, s. 249.
Per Dahlström, ”Barbro Östlhn, New York Imprint”, näyttelyluettelo Göteborgs Konstmuseum 2022, avbildad helsida sid 36.

Barbro Östlihnin maalausta on pidettävä yhtenä myöhäismodernismin 1900-luvun mielenkiintoisimmista ja merkittävimmistä maalauksista. Hieman yli 30-vuotiaana hän muutti 1960-luvun alussa New Yorkiin uuden miehensä Öyvind Fahlströmin kanssa. Siellä hän saavutti suurta menestystä yksityisnäyttelyillä, kuten Cordier & Ekstromissa, Tibor de Nagy Galleryssa ja Marian Goodman Galleryssa. Hänellä oli ainutlaatuinen maalauskyky, ja uusi ystäväpiiri otti hänet erittäin hyvin vastaan, mukaan lukien Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Claes Oldenburg ja Donald Judd, jälkimmäinen myös yhtenä johtavista taidekriitikoista.

Teoksessaan Barbro Östlhn tuli murtumattoman uskollinen öljymaalaukselle. Useiden vuosien jälkeen Konstfackissa ja Tukholman taideakatemiassa hän oli suunnattoman teknisesti vetoinen, ja New Yorkin rakennuksista ainutlaatuisella arkkitehtuurillaan hän löysi motiivien ympyrän, maalauskielen, joka seurasi häntä seuraavina vuosikymmeninä ja jonka hän kehitti jatkuvasti mestariksi. Hänen monet kävelyretkensä uudessa kaupungissa Kodakin kanssa olivat innostavia ja valokuvista New Yorkin julkisivuista tuli uusien maalausten lähtökohta. Tämä arkkitehtoninen suuntautuminen perustuu yhteen maalauksen vaikeimmista asioista; värin lempeään siirtymiseen valosta varjoon ilman, että se olisi todella havaittavissa, ilman näkyviä kontrastisia siirtymiä. Tällainen sitoutunut, vakava ja lahjakas maalaus herätti perusteltua kunnioitusta ja huomiota New Yorkissa ja myöhemmin Pariisissa.

Itä-Liechtensteinin taidetta on vaikea luokitella, koska hänen maalauksensa eivät vastaa tuolloin mitään selkeää suuntaa. Tiukasti geometrinen ja symmetrinen rakenne ei myöskään muistuta mitään, mitä olemme nähneet aiemmin. Hänen tavoitteenaan ei ollut vähentää todellisuutta geometrisiin perusmuotoihin, vaan löytää muotojen luonne. Östlinhin taiteellisuus on harvinaisen johdonmukaista värillistä pellavadamaskia muistuttavien toistuvien motiivien ja tekniikoiden kanssa, joissa neliöt ja suorakulmiot kuvaavat itseään kiiltävän ja mattapinnan kontrastissa.

270 Water Street sijaitsee Manhattanin eteläosassa lähellä finanssialuetta. Rakennuksessa, jossa aiemmin sijaitsi napitehdas, säilyy edelleen neljä kerrosta pohjakerroksen yläpuolella, joiden ikkunat Östlhn on niin huolellisesti jäljentänyt samannimisessä maalauksessa. Kuten muutkin 1960-luvun taideteokset, Östlhn on valinnut suuren formaatin ja symmetriset muodot. Mutta tässä on siirtyminen kohti mosaiikkiteoksia, jotka nousivat esiin 1970-luvulla. Östlinhin taiteessa kohtaavat kontrolli ja elinvoima, hienovarainen kaksinaisuus, jota harva muu taiteilija hallitsee.