CARL JOHAN DE GEER. Koostumus, sarjasta ”Asplund”.

Signeerattu ja päivätty Carl Johan De Geer 1999 a tergo. Öljy levylle, 141,5 x 98,5 cm (mukaan lukien kehys).

TARKENNUS - Carl Johan De Geer

Uppsala Auktionskammare esittelee yhden ruotsalaisen sodanjälkeisen taiteen omituisimmista ja moniulotteisimmista teoksista: Carl Johan De Geer (s. 1938) - taiteilija, valokuvaaja, suunnittelija, elokuvantekijä, tekstiilipioneeri ja kirjailija. Harva ruotsalainen taiteilija on murtanut taiteen, politiikan ja arjen rajoja samalla voimalla ja johdonmukaisuudella. De Geerin työ liikkuu vapaasti maalauksen ja litografian, tekstiilin ja valokuvan, elokuvan ja kirjallisuuden välillä - aina samalla uteliaisuudella, leikkisyydellä ja kriittisellä terävyydellä.

Aristokraattisessa perheessä, jonka juuret ovat yhdessä Ruotsin tunnetuimmista aatelissuvuista, hän käänsi selkänsä taustalleen varhain. Hänen opintonsa Konstfackissa 1959—1962 merkitsivät alkua elinikäiselle maun, luokan ja vallan kyseenalaistamiselle, ja 1960-luvun edetessä kohti myrskyisintä vaihetta De Geer oli täysin uutta ruotsalaista julkisuuskuvaa muokanneen radikaalin kulttuurivallankumouksen keskipisteessä.

Hänen läpimurtonsa saavutti nyt ikoninen teos Blasfemous Flag (1967), jossa taide ja politiikka kohtasivat kuvassa, joka haastoi sekä kansakunnan, taidekäsityksen että normin. Poliisi takavarikoi teoksen ja poltti, mutta siitä tuli pian taiteellisen vapauden ja kansalaistottelemattomuuden symboli. Sama tinkimätön sävy luonnehtii hänen osallistumistaan satiirilehteen Puss (1968—1973), jossa yhteiskuntakritiikki ja anarkistinen huumori yhdistyivät kollaaseissa, piirroksissa ja valokuvauksessa. De Geerin yhdessä Håkan Alexanderssonin kanssa luomassa televisiosarjassa Tårtan (1972—73) sama henki kantautui television kautta maan olohuoneisiin absurdissa ja runollisessa kapinassa konventiota vastaan.

Mutta De Geerin taiteellisuus on yhtä paljon rakkauden julistus jokapäiväistä elämää kohtaan kuin välienselvittely sen kanssa. 10-gruppenin perustajana (1970) hän muutti ruotsalaista muotoilua perusteellisesti. Hänen tekstiilisuunnitelmansa - laajamittaiset, värikkäät ja joissa on ilmeinen sekoitus leikkisyyttä, linjaa ja tarkkuutta - siirsivät taidetta gallerioista koteihin, kouluihin ja julkisiin tiloihin. Harva on onnistunut De Geerin tavoin tekemään kuviosta kielen itsessään, jossa muoto, väri ja politiikka kohtaavat arkisimmissa materiaaleissa. Tässä teemahuutokaupassa on myös De Geerin tekstiileillä verhoiltuja huonekaluja - muistutus siitä, kuinka kiinteä hänen taiteellinen maailmankaikkeutensa on.

Valokuva muodostaa rinnakkaisen ja syvästi henkilökohtaisen jäljen De Geerin taiteellisuudessa. Sarjassa Maskit (1966, julkaistu 2010) hän ja hänen ympyränsä näyttämöleikit, identiteetti ja naamiointi omassa olohuoneessaan Brommassa - eräänlainen visuaalinen essee 1960-luvun vapaasta kulttuuriilmastosta. Sarja vangitsee jotain syvästi ruotsalaista yksityisen ja poliittisen, ironisen ja sydämellisen, hienokulttuurisen ja parodian välisessä tauossa. Samoin kirja- ja dokumenttielokuvasta Med kamera som solace (1980) ja Med Kamera som loace (1980) tuli Med Kamera som loace. Osa 2 (2004) omakuva ajan varjossa: kuvia, jotka risteävät luokkamatkan molempiin suuntiin, arkeen, leikkiin, kapinaan ja haavoittuvuuteen, ja katseella, joka vuorottelee hellyyden ja armottomuuden välillä.

Maalauksessa ja grafiikassa nämä teemat ilmestyvät uusiin muotoihin ja De Geerin kuvamaailma liikkuu suoraan agitatorisen ja lyyrisesti runollisen välillä. Graafisissa teoksissa, kuten Desecrated the Flag ja Guilty of What? poliittisella julisteella on suora vaikutusvalta, kun taas maalaukset, kuten Asplundin teos, Asplundin turkkilainen meditaatio ja Täydellinen huone, heijastavat hänen kiinnostustaan arkkitehtuuriin, tilallisuuteen ja rakenteeseen meditatiivisemmassa muodon ja mittakaavan mahdollisuuksien tutkimisessa. Arkkitehti Gunnar Asplundin mukaan nimetty sarja Asplund osoittaa, kuinka De Geer myöhäisessä maalauksessaan yhdistää rakentavaa sommittelua henkilökohtaiseen symboliikkaan.

De Geerin merkitys ulottuu kauas yksittäisen taidemuodon ulkopuolelle ja hän on tullut ilmentämään koko ruotsalaisen avantgardin vapaata ja leikkisää henkeä. Vuonna 2017 Carl Johan De Geer sai hallituksen Illis Quorum -mitalin ”erinomaisesta taiteellisuudesta, joka uudisti ja rikastutti ruotsalaista kulttuurielämää”.
Uppsala Auktionskammaren teemahuutokauppa heijastaa Carl Johan De Geerin taiteellisuuden koko laajuutta: maalauksia, litografioita, valokuvia, huonekaluja ja tekstiilejä arjesta politiikkaan, mustavalkoisesta väriräjähdykseen. Kokoelma, joka osoittaa paitsi De Geerin taiteellista monimuotoisuutta, myös hänen lannistumatonta uskoaan taiteen vapauteen ja pelaavan ihmisen oikeuteen koskaan lakata kyseenalaistamasta aikaansa.