VICTOR VASARELY. VÄRISERIGRAFIA ILMAN OTSIKKOA.

Värillinen serigrafia ilman otsikkoa Mitat kehyksen kanssa: n. 71 x 70 cm Arkin mitat: n. 45 x 44 cm Victor Vasarely syntyi Gyözö Vásárhelyi 9. huhtikuuta 1908 Pécsissä, Unkarissa. Vasarely aloitti taiteellisen koulutuksensa vuonna 1927 yksityisessä maalauskoulussa Budapestissa. Seuraavana vuonna taiteilija muutti Sándor Bortnyikin johtamaan koulutuskeskukseen "Mühely" (englanniksi "workshop"). Tässä koulussa välitettiin ensisijaisesti Bauhausin ajatuksia. Muutettuaan Pariisiin vuonna 1930 Vasarelysta tuli menestyvä kaupallinen taiteilija, joka tutki systemaattisesti erilaisten graafisten medioiden visuaalisia ja emotionaalisia mahdollisuuksia. Vuonna 1947 hän tajusi, että aistihavaintoja voi herättää geometrisillä keinoilla ja siten välittää uusia ideoita avaruudesta, aineesta ja energiasta. Vasarely kehittää itsenäistä geometrista abstraktiota, jonka muutokset johtavat dynaamisiin optisiin kuvioihin.
Taiteilija asettelee geometrisia muotoja kirkkaiden värien ruudukoksi luodakseen illuusion aaltoilevasta liikkeestä silmälle. Vasarely vaikutti siten merkittävästi op-taiteen syntymiseen. Victor Vasarelyn aktiivinen osallistuminen julkiseen taiteeseen alkoi vuonna 1954, kun Caracasin yliopisto perustettiin. Vasarelyn suunnittelemat seinämaalaukset ovat metallia ja keramiikkaa, ja niitä käytetään pääasiassa ranskalaisessa arkkitehtuurissa. Vuodesta 1955 vuoteen 1968 hänen töitään esitettiin säännöllisesti dokumentissa. Taiteilija, joka on suunniteltu XX. Münchenin olympialaisten virallinen spiraalilogo. Victor Vasarely perusti vuonna 1976 Aix-en-Provencessa Vasarely-säätiön, jonka avulla perustettiin vuonna 1981 Modernin suunnittelun ja arkkitehtuurin korkeakoulu. Vuonna 1976 Vasarely-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Pécsissä. Toinen seurasi vuonna 1987 Zichyn linnassa Budapestissa.
Victor Vasarely kuoli Pariisissa 15. maaliskuuta 1997. Hänen perustamansa säätiö joutui lopettamaan pian sen jälkeen. Hänen tyttärensä Michelen kiinteistöhallinto varmistaa kuitenkin taiteilijan työn säilymisen.