ROB WOOLNER. RISTYS.

Mixed Media, Signeerattu ja päivätty '14, myös kaiverrettu ja päivätty käänteinen.
(20cm x 20cm kehyksen kanssa.) Rob Woolner: Dorset on lääni, jossa on runsaasti harjoittavia taiteilijoita, ja tänään vierailen yhden sen pitkäaikaisimpia kykyjä - Rob Woolneria - hänen Chantry Studiossaan Glanvilles Wootonissa. Tärkeä, tuottelias taiteilija Rob on tuottanut kadehdittavan määrän töitä, jota on esitelty laajasti 60-luvun lopulta lähtien. Tapaessani Robin, en voi olla ihastunut hänen lempeään viehätykseensä. Hän on pehmeäpuheinen mies, vaikka ilkeä pilke hänen silmissään vihjaa sisäiseen kapinalliseen (Hän pitää vähän David Shrigleystä, huomaan). Eri asteisiin sinisiin ja maalattuihin kansikenkiin pukeutunut Rob näyttää kaikin puolin taiteilijalta, kun hän keittää meille kahvia. Hän jauhaa pavut ja valitsee kattilan jonkun täydellisyyttä tavoittelevan hiljaisella aistitarkkuudella.
"Olen aina ollut kiintynyt Dorsetin maisemaan", sanoo Rob. "Olen asunut täällä suuren osan elämästäni - 40 paritonta vuotta - joten kyllä, paikka on minun elämäni, kaikki tulee siitä..." Vaeltaamme alas Robin luo. studio, joka rajoittuu taloon. Chantry Studio, kuten sitä kutsutaan – silmiinpistävä rakennelma Shou Sugi Banin hiiltetystä puusta – oli Robin ja yhden hänen tyttärensä, palkitun YOU&ME-käytännön arkkitehti, yhteistyö. Japanilainen hiiltystekniikka antaa puulle lisää kestävyyttä ja kauniin mustan hopeanhohtoa. Sisään tultuaan tumma ulkopuoli kuitenkin erottuu välittömästi kummittelevasta valosta. Korkea katto ja symmetriset pienet ikkunaraot itäpäässä herättävät kirkollista läsnäoloa, kun taas lattian yläpuolella roikkuvat "kelluvat" seinät lisäävät keveyttä. Leveä, länteen päin oleva ikkuna kehystää peltoja ja kukkuloita takana. "Haluan tehdä asioita, jotka ovat mietiskeleviä, jotka liittyvät hiljaisuuteen. Monet ihmiset tulevat tänne ja kysyvät, onko tämä kirkko", sanoo Rob, "mutta minä halusin sen äänettömän ja harkitsemisen tunteen. Ne ovat elämää parantavia ominaisuuksia", hän selittää. Rob opiskeli Camberwell School of Artissa 60-luvulla. Frank Auerbach oli hänen ohjaajiensa joukossa ja Pink Floydin Syd Barrettin kaltaiset opiskelijat. Nämä olivat huimia aikoja; Taiteilijat, kuten Rothko ja de Kooning, amerikkalaisen ekspressionistisen aallon jäsenet, alkoivat esiintyä Lontoossa. "Se oli hyvin kuvaannollinen perinne Camberwellissä", selittää Rob, "siellä maalasimme pieniä harmaita maalauksia, kun kaikki amerikkalaiset abstraktit ekspressionistit alkoivat näkyä ja ajattelimme "mitä helvettiä me teemme?", joten yhtäkkiä kaikki maalauksemme tuli suuria abstrakteja. Muuttuessaan Dorsetiin, maisema vaikutti Robiin enemmän. "Jos katsotte taaksepäin varhaisia töitäni, luultavasti luulisin, että olin impressionistinen taidemaalari", hän kertoo ajasta. 2000-luvun alussa hänen työnsä kehittyivät abstraktimmiksi muodoiksi, jotka ovat juurtuneet läänin maahan. "Kuvani Hambledon Hillistä käsittelivät muotoa ja upeita liikkeitä maassa, ja Dorsetin kukkulalinnoitukset olivat loistava lähtökohta, koska ne olivat todellisia, fyysisiä ja veistoksellisia", hän selittää. 'Ne ovat täynnä voimaa. Voit mennä sinne yhtenä päivänä ja se voi olla hyvin hyvänlaatuista ja toisena se on todella pelottavaa; kukkulalinnoitukset ovat ajan tiivistäjiä, se on sellainen tunne, joka on mielestäni erittäin tärkeä. Kuvaus ei ole minulle kovin tärkeä, mutta pinta on tärkeä ja muoto, työstäni näkee, että "kosket asioita silmilläsi" ja pidän siitä, että saa käsin maalaukseen. Joksikin ajaksi hänen työnsä keskittyi työskentelyyn sekamedian parissa: "Työskentelen kaiken kanssa", hän huomauttaa, "luonnollisia pigmenttejä, oksideja jne. koska tekstuuri on niin tärkeä osa visuaalista kieltä. Se on ensimmäinen vastaukseni; se on yhtä aistillinen kuin väri. Pidän maan väreistä, koska ne ovat vain rautaoksideja, ruostetta, asioita maisemista. Mutta nyt olen alkanut käyttää paljon enemmän värejä. Seisomme hänen kahden viimeisimmän maalauksensa edessä. Kaukaa katsottuna niitä luulisi teksturoituneiksi, kätesi kaipaa kurottaa ja koskettaa maaliviivojen kohotettuja harjuja, mutta lähemmin tarkasteltuna pinta on sileä. Quiet Eveningin jyrkän vaaleansininen ruudukko huijaa aivot näkemään tekstuurit siellä, missä sitä ei ole. Samanaikaisesti Red Fall väreineen säteilee näennäistä hehkua vaakasuuntaisten linjojensa takaa. "Valo kiinnostaa minua", Rob sanoo. "Se on romanttista ja jännittävää, reagoit vain hyvin subjektiivisesti valoon, tuohon taianomaiseen valon hetkeen aikaisin aamulla tai illalla, sitäkin yritetään tislata." Seisomme ja mietimme Hiljaista Iltaa hieman pidempään antaen keltaisten nousta sinisen läpi aisteihimme. "Jos katsot tarkasti siniseen", Rob kehottaa, "voit nähdä viikkoja ja viikkoja kestäneen pohjamaalauksen. Niin monet maalauksistani on rakennettu kerrosten päälle; Pidän ajatuksesta aikakerroksista maalauksessa. Rob tunnetaan maalauksistaan useiden vuosien ajan. "Laitan asioita seinälle ja ripustan nykyiset työt jne. mutta heidän on kestettävä ajan koe. Sinun on tultava sisään joka päivä ja sanottava "se on aivan oikein". Tavoitteena on, että siitä tulee kiinteä; sillä täytyy olla oikeus. Jos sinulla on epäilyksiä kuukauden tai kahden jälkeen, se alkaa huolestuttaa sinua. Vuoden tai kahden kuluttua, jos minusta tuntuu, että jokin ei ole oikein, se irtoaa taas seinästä. Hän murtautuu ihanaan tarinaan Bonnardista, jonka sanotaan aina matkustaneen pieni maalipakkaus laukussaan ja Pariisissa näyttelyssä hänen töitään käsitellessänsä hän huomasi eräässä maalauksessaan jotain, joka nyökkäsi häntä. Niinpä hän pyysi vaimoaan häiritsemään vartijan huomion, hän pyyhkäisi maalinsa ja muutti maalausta. Me molemmat nauramme. Rob selvästi rakastaa työtään ja olisi hukassa ilman sitä. "Haluan todella tehdä sen", hän sanoo, "se on se tunne, kun nousen aamulla ja haluan nähdä, mitä olet tehnyt aiemmin. Se on sellainen rakkaus, joka ajaa sinut eteenpäin. Jos sinulla ei olisi sitä, et tekisi sitä. Se tukee minua. Olen huolissani siitä, etten halua tehdä sitä, ja aika on niin kallisarvoista. On aikaa tehdä töitä. Oli maaliskuun puoliväli, kun tapasin Robin ja hän työskenteli avatakseen studionsa yleisölle Dorset Arts Weeksia varten. Kun kirjoitan tätä nyt, olemme lukituksissa ja epäilen, että olemme edelleen siinä, kun luet sen. Ulkona liikennettä hädin tuskin piilee ja kerrankin linnunlaulu tukahduttaa ihmisen melun. Mutta kummallista kyllä, vaikka monilla meistä on paljon enemmän aikaa, joidenkin meistä on vaikea keskittyä. Olemme menettäneet rutiinimme ja välittömät huolenaiheet varjostavat luovuutta, jota joillakin meistä saattaa olla. Mutta sitten ajattelen Robia ja hänen omaa rituaaliaan: "Aloitan joka päivä aikaisin. Heti kun nousen ylös, tulen pjs:ssäni studiolle ja katson kuvia. Joskus olet päättänyt päivän korkealla tai tunteella, että "Jumala se on paskaa" ja olet pilannut kaiken. Tai päivinä, jolloin iltavalossa kaikki näyttää hyvältä, mutta aamulla tulet sisään ja se on pieni pettymys. Mutta se on se, joka luo eräänlaista energiaa. Jos et tuota energiaa, miten voit tehdä sen? Elämäni on erakkoa, haluan vain saada asiat kuntoon. Nouse vain, mene pjs:n sisään ja katso ennen päivän häiriötekijöitä. Anna itsellesi shokki. Tämän vuoden Dorset Art Weeksin puuttuessa ja kun pöly on vihdoin laskeutunut, Robin töitä on nähtävillä hänen studiossaan sopimuksen mukaan. Sillä välin Robin verkkosivustolta on saatavilla kirja, joka dokumentoi hänen työtään vuosilta 2000-2016 ja jonka johdannossa on John Renner. robwoolner.com Julkaistu taiteeseen ja elämäntyyliin erikoistuneen kirjailijan Jo Danburyn ystävällisellä luvalla.