582. CARL LARSSON. „Lisbeth ved birken“.

Olie på lærred, 70 x 100 cm. Signeret CL inden for cirkel og dateret 1910.

HERKOMST

Privat samling, USA
Sotheby's, „Det skandinaviske salg“, London, 27. juni 2007.
Privat samling, Sverige

UDSTILLET
Petit Palais, Paris, „Carl Larsson - L'imagier de la Suéde“, 7 marts - 7 juni 2014.

LITTERATUR
Torsten Gunnarsson, Martin Olin m.fl., 2014, „Carl Larsson - L'imagier de la Suéde“, illustreret s. 137.
Ulwa Neegaard, Carl Larsson: signeret med pensel og blyant, Stockholm, 1999, bind. II, s. 130, nr. i 1387.
Sotheby's, „Det skandinaviske salg“, London, 27. juni 2007. Illustreret i katalog s. 91.
Værket blev udvalgt, der i „Le Monde“, for at få lov til at illustrere udstillingen. „Carl Larsson - Billedet fra Sverige“, 2014.

I Sundbornsån, lige syd for Lilla Hyttnäs ligger Bullerholmen. Den store familie Larsson roede her i årets lyse måneder for at hænge ud i det fri. Her badede de, fiskede krebs og havde picnic i græsgange. Det monumentale værk „Morgenmad i det grønne“ (1910-13) skildrer en sådan sensommerdag, hvor borde og stole er rykket op til et idyllisk familiemiddag ude i det grønne mellem de rene birkestammer. Den næstældste datter, Lisbeth, står med drømmende blik lænet sig mod en hvid birkestamme et stykke væk fra den mumlende skare. Snart er hun voksen, og hendes far frygter, at hans pige snart vil forlade det sikre familieliv i Sundborn. Det nuværende værk „Lisbeth ved birken“ er omhyggeligt dedikeret til hendes person og udtryk af Carl Larsson. Det er et yderst smukt og finjusteret portræt af en af vores største portrætkunstnere, der her i sin selvsikre maleriske teknik er påfaldende moderne.

Fra Karin Larssons far, Adolf Bergöö, modtog de unge Larsson-ægtefæller i 1888 sommerhuset Lilla Hyttnäs i landsbyen Sundborn i Dalarna. I disse naturskønne omgivelser ville familien vokse, og af de to kunstneres skønhedsfølelse ville hjemmet blive forvandlet til et kunstværk i sig selv. Karins store evne til at dekorere med stærke farver og selvkomponerede tekstiler samt brugen af lys og funktion skabte en moderne æstetik. I overensstemmelse med nutidens ønske om et liv tæt på naturen levede og socialiserede familien lige så meget udenfor som indeni. Der var mange grunde til at fejre i Sundborn, og omkring måltiderne samledes folk under løvet, og friske blomster og blade fik stadig lov til at dekorere hjemmet. Fra begyndelsen af 1890'erne fandt Carl Larsson sine motiver i dette smukke hjemmemiljø; hvor børn og kone var vant til at være modeller, i leg og i stilhed. Disse „Sundbornsakvareller“ blev formidlet gennem publikationerne „Ett hem“ i 1899, „Spadarvet“, 1906, og „Åt solsiden“, 1910, hvilket gjorde familiens idyll stildannende i skabelsen af det 20. århundredes naturnære stilidealer. Carl Larsson besluttede i forsommeren 1910 at male et monumentalt friluftsmaleri i olie med samme tema, familieidyllen i Sundborn. Stedet ville være Björkhagen på deres kære Bullerholmen og tiden, en lys sommermorgen. Børnene, der var begyndt at vokse op og var væk, blev bedt om at komme hjem, og i august kunne picnicen forberedes. At værket skred langt ind i efteråret kan ses af et par linjer, som Karin skrev til sin mor den 30. august 1910: „Lille mor! Vi har haft så smukke efterårsdage, og jeg har især nydt dem, mens Carl ville have en salgsdame ude på Bullerholmen, hvor han har at gøre med et stort rod.“ Neergard, s.462. Efter hårdt arbejde og mange studier hænger den endelige version, „Breakfast in the Green“, i dag på Norrköping Kunstmuseum.

Det nuværende værk „Lisbeth ved birken“ er trods motivets plads i „Breakfast in the Green“ et selvstændigt værk, hvor Lisbeths ansigt så levende formet dominerer lærredet. I hendes udtryk er der både træk ved pige og kvinde; profilen er blevet strammet, men blikket bærer stadig et barns åbenhed. Med ansigtet vendt væk og med et let smil på ansigtet, er Lisbeth nedsænket i en indre tankeverden. I en hvid kjole draperet under halsudskæringen står hun lænet mod en lige så hvid og glat birkestamme. Det er en af birkene, der skyggede hendes barndomsleg og nu understøtter hendes markerede hoved. De yndefulde træer, som Carl Larsson var glad for at tegne i sit maleri, symboliserede dengang Norrlands rene natur og blev mere og mere udbredt i nordisk maleri efter begyndelsen af det 20. århundrede. På den anden side af åen hviler det sikre hjem i Sundborn med Stora Hyttnäs bådhus i forgrunden. Bygningerne er lysende af deres røde varme farve, som afspejles i vandets flammende bevægelser. I modsætning til lyset i „Breakfast in the Green“ antyder de drevne toner, at det er et skumringslys, der hviler over motivet, snarere end et morgenlys, der afslører gul glød. I denne gyldne time vises naturens farver i deres smukkeste pragt, birkebarken skinner med en blålig glans, og udsigten bag den unge kvindes profil er stemningsfuld. Det udføres på en slags pointilistisk måde med spor af penselens anvendelse af små farvefelter, en isme, der blev konsolideret af Georges Seurat og hans cirkel, og som havde stor indflydelse på postimpressionistisk maleri.

Birkestammerne fordeler, hvis man ønsker det, billedrummet i marken, hvilket forstærker vigtigheden af de enkelte dele og skaber en klarhed, der kan findes i både nordisk og japansk kunst, som Carl Larsson tog et stort indtryk af. Lisbeths forskudte placering mod den højere kant giver et interessant moderne perspektiv, der kan udledes af de mere uventede billedsnit af fotografisk kunst. Men essensen af værket, Lisbeths ansigt og det rene løv, er gengivet på en naturalistisk måde, perfekt gengivet i deres nuancerede, sammenhængende kirkesamfund. Bladene ser ud til at svaje i deres følsomhed, og birkesaftens bølgende årer møder Lisbeths runde hårsvulmer på et sublimt organisk sprog. Her er der et smukt åndeligt fællesskab mellem menneske og natur.

Datteren Lisbeth, der var 19 år gammel på tidspunktet for sin fars projekt, modellerede tålmodigt denne sensommer og nød samtidig værdifuld tid sammen med sin far. I auktionens smukke portræt af en kvinde i overgang fra barn til voksen er en fars ømme blik synlig. Carl Larsson følger med i sin tids kunstneriske udvikling og har skabt et sublimt personligt portræt af sin datter. Han har i værket formidlet en følelse af forandring og faderlig ømhed ved hjælp af sit drevne farve- og formsprog. Lisbeths blik på hendes indre verden, i harmoni med naturens stemningsfulde skift og nuancer, gør portrættet mangfoldigt og fremtrædende i Carl Larssons produktion og nutid.