LAMBERT WERNER (1900-1983), Figur, signeret og dateret 'Lambert Werner 49, blandede medier.

ca. 56x73 cm
ramme 72x91 cm

SPILLER PÅ DEN INTERNATIONALE ARENA
Lambert Werners karakteristiske kunstnerskab hører til en af det 20. århundredes svenske kunst
Internationalt mest succesfulde. Hans tidligste kunstneriske indtryk fik han i en alder af 17
Gösta Adrian-Nilssons dynamiske kunst, men det var gennem kontakt med Kandinsky og
Klee i 1920'ernes Berlin, hvor Lambert Werner studerede i tre år for at blive læge, som hans
kunstnerisk vision blev frigjort, og han skiftede helt til maleri.

Han eksperimenterede også tilfældigt med skulptur under indflydelse af Archipenko og Zadkine. Efter sine studier i Berlin flyttede han sin forretning til Paris, hvor han i 1928 debuterede på Galerie Mots et Images med omkring ti lyriske abstraktioner. Lambert Werner var en uafhængig kunstner, der i lang tid fulgte sin egen vej tæt forbundet med internationale kunststrømme.
Kandinskys farvemusikalske abstraktioner og Klees subtile billedpoesi synes at have været de primære udgangspunkter, da han delvis også under indflydelse af international surrealisme designede sin raffinerede og personlige neosurrealisme.

Af svenske kunstnere synes han at være tættest på de skånske imaginister, der var fremtrædende på omtrent samme tid som ham; hans automatiseringsteknik, hans undertiden poetisk ladede titler og den næsten orientalske farvepragt, som han ofte drukner sine billeder med - og som har fået nogle til at sammenligne ham med Max Walter Svanberg - antyder en vis tilknytning til disse, men han er for individualistisk til at være bundet til nogen retning.
Den komplicerede blandede teknik med skrabninger, vasker, frottager og lasere, som er hans kendetegn og giver hans akvareller og gouacher deres særegne udseende med deres noget batiklignende glans, må naturligvis bringe en vis grad af beregning i den kunstneriske tilgang og udelukker derfor ren automatisme.

I de fleste af Lambert Werners malerier før midten af 1950'erne er der en vanskelig at dechiffrere, men stadig
klar figurativ symbolik, der taler om dyb kunstnerisk bevidsthed. Når den uformelle
Kunsten brød igennem i løbet af 1950'erne var det ikke langt for ham at gå fra hans surrealistisk visionære kunst til en rent nonfigurativ billedvision med sine nærmeste rødder i den franske takismes kalligrafiske fantasier og leg med plumper og pletter. Spørgsmålet er, om han gennem denne befrielse fra dvælende figurative rester endelig nåede frem til et passende udtryk for sine kunstneriske intentioner: at skabe en „ren“ kunst, der ligesom musikken i sig selv er tilstrækkelig uden nogen litterær bestemmelse, en kunst, der har til hensigt at frigøre beskuerens fantasi ved at udelukke enhver fiksering på bestemte ting. Derfor afstod han siden midten af 1950'erne fra at give sine malerier nogen navne.

Lambert Werner havde soloudstillinger i Stockholm på Färg och Form i 1949, 1951, 1955,
1960 og 1966, Sturegalleriet 1959, Galleri Observatorium och Sveagalleriet 1962, Galleri
Latina 1965, i Göteborg på Lorensbergs kunstsalong 1949, 1951, 1954, 1958, 1962 og 1966, i Norrköping 1953 og 1956, i Borås 1953, Örebro 1954, Malmø 1955, Jönköping 1956,
Västerås 1957 og Landskrona 1959. Han deltog i Paris i Salon des Surindépendants 1950
og viste separate samlinger på Galerie Raymond Creuze i 1951, 1953, 1955 og 1958.
Desuden havde han soloudstillinger i Basel i 1951, Berlin i 1952 og 1953, Bruxelles og Lucerne
1953, Traunstein 1956, Oslo 1957, Nürnberg 1958, Wuppertal-Barmen 1959-62, Amsterdam
1961, New York 1964 og adskillige udstillinger i Italien i 1960'erne.

Repræsenteret: Moderna museet, Borås Kunstmuseum, Jönköping Museum, Västerås
kunstmuseum og Örebro amtsmuseum samt i udlandet i Institut Tessin og
Musée National d'Art Moderne i Paris, Nationalgalerie Berlin og museerne i Nürnberg og Wuppertal.