Olie på lærred, 84 x 102 cm, inkl. ramme 100 x 120 cm. Signeret Grünewald.
HERKOMST
Svensk klub, Paris. Gave fra kunstneren i 1929.
Isaac Grünewald voksede op i Stockholm som søn af en gårdshandler og antikvitetskøber. På trods af den enkle oprindelse modtog han en struktureret skolegang og viste tidligt kunstnerisk talent. Allerede i en alder af seksten havde han sin første udstilling — i Sydlatinskolens morgenmadslokale — hvor han viste både oliemalerier og tegninger. Samme år blev han medlem af Kunstnerforeningens Skole, hvor Karl Nordström underviste. Efter tre års studier rejste han i 1908 sammen med sin ven Einar Jolin til Paris, hvor han studerede i tre vintre på det nyoprettede Académie Matisse. Han tilbragte sine somre i Sverige.
Mødet med Henri Matisse var afgørende. Matisses sans for farve og stilistiske mod gjorde et stærkt indtryk på den unge Grünewald og overskyggede snart Cézannes tidligere indflydelse. I 1909 mødte han Sigrid Hjertén, der også studerede for Matisse, og de giftede sig kort efter. I årene op til slutningen af første verdenskrig arbejdede Grünewald i sit atelier i Stockholm. Et tilbagevendende besøg i Paris i 1913 førte til et møde med Pablo Picasso - endnu et møde med kunsthistorien.
Grünewald var en tidlig drivkraft i den svenske modernismes gennembrud. I 1912 udgav han et højt profileret foredrag, hvor han bad om forenkling og klarhed i billedkunsten - en ekspressivisme, hvor det væsentlige ville blive krystalliseret ved reduktion. Han malede ikke det umiddelbare øjeblik, men hvad der forblev i hukommelsen. Det kunne tage flere år, før et visuelt indtryk blev raffineret til et færdigt maleri.
Da Grünewald vendte tilbage til Paris i 1921, hvor han opretholdt et atelier indtil begyndelsen af Anden Verdenskrig, havde kunstscenen ændret sig. Den nye objektivitet - præget af klar form og tilbageholdende farve - var blevet indflydelsesrig, og Grünewald tilpassede også sit maleri. Den tidligere regnbuefarvede palet blev erstattet af mere jordagtige toner og volumen. Det var i denne periode, efter en tur til Toulon i det sydlige Frankrig, at klubbens maleri Den Blå Båd blev tilføjet.
Sammen med Sigrid Hjertén rejste Grünewald hyppigt i Sydfrankrig og Italien, nu i bil — noget der vakte opmærksomhed i kunstnerkredse. Da de til sidst vendte tilbage til Sverige, blev han både professor ved Kunstakademiet, medlem af Kunstakademiet og startede sin egen malerskole i Matisses ånd.
I Den Blå Båd fungerer landskabet som i mange af Grünewalds fremmeste værker som scenebillede. En diagonal sammensætning afbalancerer varme og kolde farver: de varme til aktivitet, de kolde til hvile - som skuespillere på en teaterscene. Scenisk tænkning dukkede op igen i hans liv; han udførte flere scenografiske opgaver i Stockholm i 1920'erne og 30'erne.
Grünewald var også en velkendt og værdsat gæst i klubben. Han designede etiketten til slagsen af Karl XII fra klubben - en detalje, der stadig kan ses i dag på Hallins portræt af „schweiziske Théodore „, restauratør på Rue de la Chaussée-d'Antin. Et andet aftryk fra hans Paris-dage er den dekorerede søjle i baren på La Coupole — en påmindelse om Grünewalds rolle i midtfuren i den internationale avantgarde.
All lots in this themed auction sold without reserve.
Foret lærred. Knakker og mindre revner i malingen i nogle dele af maleriet. Overflade snavs. Spredte mindre ubetydelige retoucher synlige under UV-lys.
Har du noget lignende, du vil sælge? Få en gratis vurdering!
Olie på lærred, 84 x 102 cm, inkl. ramme 100 x 120 cm. Signeret Grünewald.
HERKOMST
Svensk klub, Paris. Gave fra kunstneren i 1929.
Isaac Grünewald voksede op i Stockholm som søn af en gårdshandler og antikvitetskøber. På trods af den enkle oprindelse modtog han en struktureret skolegang og viste tidligt kunstnerisk talent. Allerede i en alder af seksten havde han sin første udstilling — i Sydlatinskolens morgenmadslokale — hvor han viste både oliemalerier og tegninger. Samme år blev han medlem af Kunstnerforeningens Skole, hvor Karl Nordström underviste. Efter tre års studier rejste han i 1908 sammen med sin ven Einar Jolin til Paris, hvor han studerede i tre vintre på det nyoprettede Académie Matisse. Han tilbragte sine somre i Sverige.
Mødet med Henri Matisse var afgørende. Matisses sans for farve og stilistiske mod gjorde et stærkt indtryk på den unge Grünewald og overskyggede snart Cézannes tidligere indflydelse. I 1909 mødte han Sigrid Hjertén, der også studerede for Matisse, og de giftede sig kort efter. I årene op til slutningen af første verdenskrig arbejdede Grünewald i sit atelier i Stockholm. Et tilbagevendende besøg i Paris i 1913 førte til et møde med Pablo Picasso - endnu et møde med kunsthistorien.
Grünewald var en tidlig drivkraft i den svenske modernismes gennembrud. I 1912 udgav han et højt profileret foredrag, hvor han bad om forenkling og klarhed i billedkunsten - en ekspressivisme, hvor det væsentlige ville blive krystalliseret ved reduktion. Han malede ikke det umiddelbare øjeblik, men hvad der forblev i hukommelsen. Det kunne tage flere år, før et visuelt indtryk blev raffineret til et færdigt maleri.
Da Grünewald vendte tilbage til Paris i 1921, hvor han opretholdt et atelier indtil begyndelsen af Anden Verdenskrig, havde kunstscenen ændret sig. Den nye objektivitet - præget af klar form og tilbageholdende farve - var blevet indflydelsesrig, og Grünewald tilpassede også sit maleri. Den tidligere regnbuefarvede palet blev erstattet af mere jordagtige toner og volumen. Det var i denne periode, efter en tur til Toulon i det sydlige Frankrig, at klubbens maleri Den Blå Båd blev tilføjet.
Sammen med Sigrid Hjertén rejste Grünewald hyppigt i Sydfrankrig og Italien, nu i bil — noget der vakte opmærksomhed i kunstnerkredse. Da de til sidst vendte tilbage til Sverige, blev han både professor ved Kunstakademiet, medlem af Kunstakademiet og startede sin egen malerskole i Matisses ånd.
I Den Blå Båd fungerer landskabet som i mange af Grünewalds fremmeste værker som scenebillede. En diagonal sammensætning afbalancerer varme og kolde farver: de varme til aktivitet, de kolde til hvile - som skuespillere på en teaterscene. Scenisk tænkning dukkede op igen i hans liv; han udførte flere scenografiske opgaver i Stockholm i 1920'erne og 30'erne.
Grünewald var også en velkendt og værdsat gæst i klubben. Han designede etiketten til slagsen af Karl XII fra klubben - en detalje, der stadig kan ses i dag på Hallins portræt af „schweiziske Théodore „, restauratør på Rue de la Chaussée-d'Antin. Et andet aftryk fra hans Paris-dage er den dekorerede søjle i baren på La Coupole — en påmindelse om Grünewalds rolle i midtfuren i den internationale avantgarde.
All lots in this themed auction sold without reserve.
Foret lærred. Knakker og mindre revner i malingen i nogle dele af maleriet. Overflade snavs. Spredte mindre ubetydelige retoucher synlige under UV-lys.
Har du noget lignende, du vil sælge? Få en gratis vurdering!