Collage y técnica mixta, 49 x 41 cm. Monograma firmado y fechado FC 1927. Estudio y reverso.
PROCEDENCIA
Galería Biobrino, Estocolmo.
EXHIBIDO
Museo de Arte de Aarhus, Jutlandia, enero. - Feb. en 1987.
Museo de Arte de Statens, Copenhague, «El surrealismo en Dinamarca 1939-50", octubre de 2015, pág. - Nov. en 1986.
Franciska Clausen es considerada una de las artistas modernistas más importantes de Dinamarca por sus importantes contribuciones a la escena artística europea de principios del siglo XX. Tras estudiar en varias escuelas de arte de Alemania, Francia y Dinamarca, Clausen tomó impresiones de los movimientos modernistas emergentes en Europa, en particular del cubismo y el constructivismo. Al adoptar las ideas de forma, geometría y abstracción como el núcleo de su arte, comenzó a experimentar con la descomposición y la remodelación de temas en formas y líneas simples y geométricas.
Durante la subasta de Moderna & Nutida de esta primavera, Stockholms Auktionsverk tiene el privilegio de vender una pequeña colección de obras de Clausen, todas de la importante década de 1920. Sus obras de la época irradian una sensación de movimiento y ritmo, y utiliza contrastes nítidos y combinaciones de colores atrevidas para crear composiciones visualmente impactantes. Al manipular líneas, formas y colores, crea obras que distorsionan y remodelan la percepción del espacio del espectador para crear una sensación de profundidad y dimensión.
Si bien Clausen trabajó a partir de los ideales del modernismo, el sentido de un estilo y una expresión personales se mantuvo en su trabajo. El arte creado durante la década de 1920 mostró un equilibrio entre lo abstracto y lo concreto, combinando formas y líneas estructuradas con sutiles matices de expresión emocional y estados mentales.
Durante este período, Clausen también exploró diversas técnicas y materiales artísticos. A menudo utilizaba la pintura al óleo para crear sus obras, pero también estaba interesada en otras técnicas, como el collage y la técnica mixta. Al experimentar con diferentes materiales, pudo explorar nuevas formas de expresar sus ideas artísticas y crear obras con dimensiones y texturas más profundas.
El arte de Franciska Clausen fue innovador e inspirador, y su trabajo sigue fascinando y conmoviendo a los amantes del arte de todo el mundo con su profundidad, complejidad e innovación creativa.
Amarillento.
Si tiene alguna pregunta, póngase en contacto con lisa.mejeritcher@auktionsverket.se.
¿Tienes algún objeto similar para vender? ¡Pídenos una valoración gratuita!
Collage y técnica mixta, 49 x 41 cm. Monograma firmado y fechado FC 1927. Estudio y reverso.
PROCEDENCIA
Galería Biobrino, Estocolmo.
EXHIBIDO
Museo de Arte de Aarhus, Jutlandia, enero. - Feb. en 1987.
Museo de Arte de Statens, Copenhague, «El surrealismo en Dinamarca 1939-50", octubre de 2015, pág. - Nov. en 1986.
Franciska Clausen es considerada una de las artistas modernistas más importantes de Dinamarca por sus importantes contribuciones a la escena artística europea de principios del siglo XX. Tras estudiar en varias escuelas de arte de Alemania, Francia y Dinamarca, Clausen tomó impresiones de los movimientos modernistas emergentes en Europa, en particular del cubismo y el constructivismo. Al adoptar las ideas de forma, geometría y abstracción como el núcleo de su arte, comenzó a experimentar con la descomposición y la remodelación de temas en formas y líneas simples y geométricas.
Durante la subasta de Moderna & Nutida de esta primavera, Stockholms Auktionsverk tiene el privilegio de vender una pequeña colección de obras de Clausen, todas de la importante década de 1920. Sus obras de la época irradian una sensación de movimiento y ritmo, y utiliza contrastes nítidos y combinaciones de colores atrevidas para crear composiciones visualmente impactantes. Al manipular líneas, formas y colores, crea obras que distorsionan y remodelan la percepción del espacio del espectador para crear una sensación de profundidad y dimensión.
Si bien Clausen trabajó a partir de los ideales del modernismo, el sentido de un estilo y una expresión personales se mantuvo en su trabajo. El arte creado durante la década de 1920 mostró un equilibrio entre lo abstracto y lo concreto, combinando formas y líneas estructuradas con sutiles matices de expresión emocional y estados mentales.
Durante este período, Clausen también exploró diversas técnicas y materiales artísticos. A menudo utilizaba la pintura al óleo para crear sus obras, pero también estaba interesada en otras técnicas, como el collage y la técnica mixta. Al experimentar con diferentes materiales, pudo explorar nuevas formas de expresar sus ideas artísticas y crear obras con dimensiones y texturas más profundas.
El arte de Franciska Clausen fue innovador e inspirador, y su trabajo sigue fascinando y conmoviendo a los amantes del arte de todo el mundo con su profundidad, complejidad e innovación creativa.
Amarillento.
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